Mozart is een Oostenrijkse componist, oorspronkelijk afkomstig uit Salzburg, een van de oprichters van de Weense klassieke school. Naast zijn uitvoeringsprestaties werd hij een vernieuwer en hervormer van de opera: hij is een van de eerste componisten die niet in het Italiaans, maar in het Duits schreef.
Het is nodig
- - muziekinstrument;
- - basisprestatievaardigheden;
- - leermiddelen gericht op de uitvoering op een specifiek instrument.
instructies:
Stap 1
Tijdens zijn korte leven - slechts 35 jaar - slaagde Mozart erin een stempel te drukken in alle genres die zich tegen die tijd hadden gevormd: cantates, sonates, odes, spirituele en koormuziek, symfonieën, instrumentale kamermuziekwerken, vocale werken, enz. Maar de belangrijkste plaats in zijn werk wordt ingenomen door muzikale en dramatische werken in zijn moedertaal.
Stap 2
De vroege werken van Mozart worden gekenmerkt door lichtheid en vrolijkheid. Vergeleken met biografische feiten wordt deze opgewektheid begrijpelijk: het Oostenrijkse wonderkind is succesvol, heel Europa juicht hem toe, de keizer luistert naar zijn muziek. Maar mislukkingen laten hun sporen na. Na verloop van tijd krijgt Mozarts muziek een tragisch tintje en verandert het uiterlijk van de lyrische held van zorgeloos in filosofisch afstandelijk.
Stap 3
Er is geen eenduidig antwoord op de vraag hoe je Mozart moet spelen, en het gaat niet om de tegenstellingen tussen leraren en uitvoerders, maar om het instrument waarvoor de muziek is geschreven. Neem contact op met een ervaren leraar om de fijne kneepjes van het bespelen van een specifiek instrument onder de knie te krijgen, of het nu een piano, viool of fluit is. Zonder zijn hulp verandert het musiceren in ieder geval in een mechanische reproductie van noten en brengt het noch de tijdgeest, noch de stemming van de componist over.
Stap 4
Read werkt over het bespelen van je instrument. In het bijzonder bestudeerde de beroemde leraar G. Neuhaus de eigenaardigheden van de uitvoering van de klavierwerken van Mozart. Hij vestigde de aandacht van zijn studenten op pedalisatie en zocht een kort recht pedaal (strikt voor de sterke beat en snelle release). Vertolkers van Mozart-werken op andere instrumenten wenden zich tot de meesters van hun vakgebied.
Stap 5
Er zijn echter enkele gemeenschappelijke kenmerken die belangrijk zijn om te overwegen bij het spelen van een instrument. De slagen worden uitgevoerd volgens de regels van de klassieke school. Dus, siernoten en andere versieringen beginnen met een sterke beat (ter vergelijking, in romantische muziek worden ze gespeeld alsof ze afwijkend zijn). Competities die gepaarde noten combineren, worden gespeeld met klemtoon op de eerste noot en "stuiteren" op de tweede (vergelijkbaar met klemtoon op de eerste lettergreep en licht onbeklemtoond). En het maakt niet uit of de eerste noot van de competitie met een sterke beat of een zwakke beat wordt gespeeld (hoewel er in de muziek van Mozart in de regel geen syncope is).
Stap 6
Bijzondere aandacht verdienen de gamma-achtige passages, die de virtuositeit en vloeiendheid van de uitvoerder demonstreren. Oefen ze in een langzaam tempo, waarbij u de gelijkmatigheid van de duur en de dynamiek in de gaten houdt. Ondanks de complexiteit moet het effect van hun uitvoering hetzelfde zijn als de muziek van Mozart - licht, luchtig, alsof je geen enkele moeite doet.
Stap 7
De muziek van Mozart zit vol met bewegingen uit het leerboek: gouden sequenties, gouden Franse hoorns, enz. Benadruk ze, maak ze reliëf, maar laat de melodie er niet mee overlappen.
