Het debat over de vraag of iemand kan worden geleerd om muziek te componeren, is al heel lang aan de gang. Tegenstanders van dit idee stellen dat het creatieve proces irrationeel is en alleen wordt beheerst door inspiratie en gave. Voorstanders geloven dat alles in de wereld geordend is (of zou moeten zijn) en onderhevig aan logica. In een dergelijk waardenstelsel is geen plaats voor subtiele zaken. Maar laten we niet proberen dit geschil op te lossen, in plaats daarvan zullen we proberen enkele aanbevelingen te formuleren voor degenen die muziek willen componeren, die nuttig zullen zijn voor zowel aanhangers van de rationele benadering als hun tegenstanders.
Het is nodig
- - dictafoon
- - muziekinstrument
- - die je kunt spelen
instructies:
Stap 1
Bepaal waarom je het nodig hebt. Dit is echt belangrijk. Je moet begrijpen wat en met wie je wilt communiceren met je toekomstige werk, welke gedachte, welk gevoel je wilt uiten, welk effect je wilt bereiken met je creatie. Bepaal het thema en het idee van het stuk. Zelfs als de muziek instrumentaal is, moet het een thema en een idee hebben.
Stap 2
Luister naar de muziek. Begin met die muzikanten van wie je denkt dat het geluid past bij de geest van je toekomstige compositie. Kies uit de meest erkende meesters. Luister naar hun composities en probeer te bepalen wat ze precies leuk vinden in het publiek. Besteed aandacht aan de manieren waarop de muzikanten impact hebben op je emoties. Vier originele muzikale bewegingen. Al deze kunnen u helpen bij het maken van uw compositie.
Luister ook naar de klassiekers. Het is in hun werken dat de meest interessante melodische, ritmische en harmonische oplossingen te vinden zijn. Zelfs als je een elektronische compositie gaat componeren, is het niet overbodig om je te verdiepen in het werk van de meesters van de wereldmuziekcultuur. Ja, misschien zullen niet alle auteurs dicht bij je staan. Maar de wereld van de klassieke muziek is zo divers dat je er bijna zeker van kunt zijn dat je er minstens één voor jezelf zult vinden die de snaren van je ziel zal raken.
Stap 3
Leer de basis van het bespelen van een muziekinstrument.
Stap 4
Leer de basis van solfège. Het ontbreken van zelfs basisvaardigheden op dit gebied kan uw werk aan de compositie aanzienlijk bemoeilijken.
Stap 5
Creëer comfortabele omstandigheden voor uw creativiteit, zodat niets u afleidt. Het is handig om een voicerecorder voor te bereiden.
Stap 6
Probeer je beelden voor te stellen die verband houden met het thema van je toekomstige muziek. Concentreer je op je gevoelens. Zet de recorder aan. Probeer nu te spelen wat er in je hoofd opkomt, zelfs als het onsamenhangende geluiden zijn. Maar probeer uw afbeeldingen niet te verliezen, zorg ervoor dat de geluiden uw stemming overbrengen. Blijf improviseren tot je moe wordt.
Stap 7
Kom tot rust. Laat je gedachten naar iets anders gaan.
Stap 8
Als je na een tijdje een verlangen voelt (het kan een uur of een week later zijn), luister dan naar de opname. Bepaal welke plaatsen erin je het meest interessant lijken. Let daarnaast op welke fragmenten aanleiding geven tot die beelden die je je tijdens het opnameproces hebt voorgesteld. Scheid al deze plekken en probeer nu op een zinvolle en rationele manier een compositie op basis daarvan te maken.
Stap 9
Teken de structuur van je stuk. Schik in de afbeelding die delen die u, na bewerking, kunt invoegen uit de reeds opgenomen fragmenten van improvisatie. Bedenk hoe je de ontbrekende plekken kunt invullen om het werk samenhangend en dynamisch te maken, bepaal de toekomstige climax en andere belangrijke punten.
Stap 10
Schik indien nodig, afhankelijk van de stijl van de compositie.
