Het moderne vijfregelige muzieksysteem werd in de middeleeuwen ontwikkeld door de Italiaanse monnik Guido d'Arezzo. Het bleek zo handig en eenvoudig te zijn dat het onmiddellijk populair werd en alle eerdere, meer omslachtige en moeilijk leesbare analogen verving. In de moderne muziekliteratuur wordt dit systeem aangepast aan de specifieke kenmerken van de uitvoering op een bepaald instrument.
instructies:
Stap 1
Het bijbehorende teken staat aan het begin van elke notenbalk. Tegenwoordig zijn de meest voorkomende viool ("G"), bas ("fa"), alt en tenor (beide - "C"). De naam die de toonsoort uit de noten heeft geleend, is te wijten aan het feit dat je aan de positie van de toonsoort de corresponderende noot van het eerste of mineur-octaaf kunt vinden (afhankelijk van de toonsoort).
In de g-sleutel is de noot "G" van het eerste octaaf geschreven op de tweede van de onderste liniaal (de spiraal van de toets begint ervan te draaien), in de bas - de noot "fa" is klein op de tweede liniaal van de bovenkant (Nogmaals, de sleutel is er vanaf geschreven). In de alt- en tenorsleutels valt de "C" -noot van het eerste octaaf in het midden van de sleutel (respectievelijk de derde en tweede van de bovenkant van de liniaal).
Het gebruik van de sleutel gaat gepaard met een eenvoudigere opname en een afname van het aantal extra linialen. Controleer, voordat u vanaf de noten speelt, in welk toetssysteem de partij is opgenomen.
Stap 2
Voor de meeste instrumenten (piano, strijkstok, deels houtblazers) worden noten opgenomen in overeenstemming met het geluid. Met andere woorden, "C" van het eerste octaaf voor deze instrumenten is geschreven op de eerste extra liniaal vanaf de onderkant, "d" onder de eerste liniaal vanaf de onderkant, "e" op de onderste liniaal, enzovoort.
Maar er zijn instrumenten die transponeren, dat wil zeggen, ze klinken op een bepaald interval boven of onder wat is geschreven. Vaker is dit interval gelijk aan een octaaf, maar er is een record in een kwint, en in een terts, en in complexe intervallen. Transponerende instrumenten omvatten de hele familie van saxofoons, de piccolo-fluit, de hele familie van gitaren, enz. Dus de piccolo-fluit (van het Italiaanse "kleine fluit") speelt een octaaf hoger dan wat is geschreven, en sommige soorten gitaren (klassiek, akoestisch, elektronisch, bas) een octaaf lager. Meestal vertelt de bijbehorende tutorial over de details van het opnemen en spelen van de delen van een bepaald instrument.
Stap 3
Bij het spelen op noten wordt in eerste instantie het tempo van de commodo overgenomen - van het Italiaans voor "handig". Dit is in de regel een langzaam tempo, waardoor de muzikant alle noten van tevoren kan zien en zich hun gemakkelijke spel op het instrument kan voorstellen (selectie van vingerzetting, selectie van snaren, kleppen of toetsen). Bij zo'n optreden hoeft de muzikant zich niet te concentreren op de passage die op dat moment wordt gespeeld. Er is voldoende tijd om één of twee maatregelen vooruit te kijken en klaar te zijn voor de volgende stap. Vervolgens, terwijl je het tempo opvoert, kijk ook een beetje vooruit om je vingers te herschikken en de melodie geleidelijk te ontwikkelen, en niet op het moment van de climax.
Stap 4
Let naast de noten zelf op de aanrakingen en melisma's. Wen vanaf het begin niet aan mechanische weergave van geluiden, maar aan een zinvolle weergave van de gedachten van de componist. Zie de muzikale tekst als een analoog van emotionele spraak, die een begin, midden en einde heeft; ontwikkeling, climax en verval.
Stap 5
Volg bij het maken van sieraden de tradities van een bepaald tijdperk. Dus in klassieke muziek (Haydn, Beethoven) worden trillers gespeeld met de nadruk op de eerste noot, en in romantische muziek (Schumann, Glier) - met de nadruk op de laatste noot. Evenzo kenmerkende accenten zijn kenmerkend voor de competities: een nadruk op de eerste noot en een lichtere sprong naar de tweede in de klassiekers en een klein crescendo naar de tweede noot in romantiek.
