A. S. Pushkin is een van die dichters wiens werk op school wordt bestudeerd. Leraren willen studenten overtuigen van de eeuwigheid van het werk van de geniale dichter, van de blijvende waarde van zijn werk, maar de tieneropstand van schoolkinderen komt in conflict met de leer van leraren: AS Pushkin leefde en werkte 200 jaar geleden, vandaag heeft hij niet meer relevant! Maar ervaren leraren weten: de tijd zal verstrijken, het jeugdige maximalisme zal afnemen - en de relevantie van de werken van A. S. Pushkin zal duidelijk worden.
Het is mogelijk om te praten over de relevantie van A. S. Pushkin, niet alleen met betrekking tot zijn specifieke werken, maar ook met het werk van de dichter als geheel, gezien het in ontwikkeling.
schoonheid
Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de werken van Pushkin kan een oriëntatie op de 'wetten van schoonheid' worden genoemd. Zijn taal is verrassend harmonieus en blijft dat ook in die gevallen als het gaat om enkele lelijke en zelfs verschrikkelijke manifestaties van de omringende wereld, bijvoorbeeld de opstand van Pugachev in The Captain's Daughter, de morele val van Hermann in The Queen of Spades.
De dichter idealiseert de werkelijkheid niet, hij beoordeelt haar volgens esthetische wetten. Dit is zijn antwoord op de vraag die de esthetiek al eeuwen stelt: hoe moet kunst een mens precies beïnvloeden. Deze vraag is vandaag nog steeds actueel: de hedendaagse kunst faalt steeds meer bij pogingen om de kijker, luisteraar, lezer te choqueren door iets lelijks te demonstreren (provocerend gedrag van artiesten op het podium, obscene uitingen in literaire teksten, enz.). Vaak veroorzaakt dit een storm van protest bij het publiek, wat de "vernieuwers" niet tegenhoudt. In dergelijke omstandigheden wordt het werk van A. S. Pushkin een voorbeeld van kunst die zowel gedachten als gevoelens kan doen ontwaken zonder te choqueren met lelijkheid.
Eeuwige thema's
De werken van A. S. Pushkin zijn doordrenkt met gedachten en gevoelens die een persoon bezorgd hebben gemaakt en altijd zullen opwinden. De dichter verheerlijkt liefde, vriendschap, liefde voor het moederland - dit alles is dichtbij en begrijpelijk voor een moderne persoon. Het is geen toeval dat verliefde jongemannen hun geliefde "Ik herinner me een prachtig moment …" kunnen voorlezen, en moderne patriotten citeren graag "Slanderers of Russia" op sociale netwerken.
Men kan stellen dat deze concepten in de loop van 200 jaar veranderingen hebben ondergaan, dat zelfs de moderne liefde verschilt van wat wordt beschreven in de werken van A. S. Pushkin. Inderdaad, televisie, tijdschriften, hedendaagse literatuur en andere "informatiekanalen" wekken zo'n indruk. Maar het is genoeg om met een tienermeisje te praten om er zeker van te zijn: ze wil niet iets voelen dat wordt gebruikt, maar een persoon van wie ze houdt, wil een geliefde vinden - geen "partner", wil een mooie romanticus relatie, en dit is precies het soort liefde dat A. S. Pushkin.
Opgroeien
Het is opmerkelijk dat in de vroege periode van creativiteit A. S. Pushkin alleen poëzie schreef, maar later gaf hij vaak de voorkeur aan proza. Proza wordt vaak "hard" genoemd in tegenstelling tot poëzie. De overgang naar proza markeert een afwijking van de romantische sfeer van de jeugd, niettemin gekenmerkt door een zekere idealisering van de wereld. Het proza van Poesjkin is, net als de poëtische werken uit deze periode, realistischer dan zijn eerdere gedichten, maar dit realisme gaat niet gepaard met desillusie met idealen.
Opmerkelijk in dit opzicht is de uitbeelding van liefde in het proza van Poesjkin. Het is niet altijd subliem, in een aantal gevallen wordt het gedicteerd door een poging om te ontsnappen aan het gehate leven (liefde van Lizaveta Ivanovna in Schoppenvrouw). Niet altijd kan een jeugdig gevoel, grotendeels gekopieerd van 'mooie' romans, de basis worden van huwelijksgeluk. Al vele jaren proberen lezers te begrijpen waarom Marya Kirillovnaya in de finale van het verhaal "Dubrovsky" niet uit de koets kwam: ze onderwierp zich aan het lot of realiseerde zich dat onder de voorwaarden die Dubrovsky kan bieden, een sterk gezin dat niet zal doen werk.
Maar deze kritische houding ten opzichte van de liefde doet niets af aan de waarde ervan. Liefde groeit op met een persoon. Dit opgroeien veegt alles weg wat vals, kunstmatig is - zoals de wind de naïeve plannen van de helden in het verhaal "The Blizzard" wegvaagt. Ware liefde tijdens het opgroeien krijgt een nieuwe kwaliteit, zoals dat gebeurt met de helden van The Captain's Daughter.
Zo'n "opgroeien van gevoelens" in de werken van A. S. Pushkin helpt de lezer om op te groeien, als hij jong is, en laat een volwassen of bejaarde persoon terugkijken op het leven dat hij heeft geleefd. Beide zullen altijd relevant zijn.
