Kunstenaars die met verf of potlood een betrouwbaar portret op papier kunnen zetten, niet te onderscheiden van hun echte prototype, lijken veel mensen van onbegrijpelijke vaardigheid. Als je moeite doet, kun je zelfs een realistisch portret tekenen - hiervoor moet je een idee hebben van hoe het gezicht van een persoon werkt, evenals de techniek en technieken van schilderen en grafische afbeeldingen.
instructies:
Stap 1
Bij het maken van een portret werk je eerst aan de compositie, dan aan de tekening en als laatste aan het schilderij.
Stap 2
Het werk van elke kunstenaar moet altijd beginnen met de uitwerking van de compositie. Bedenk hoe de belichting van het model waarmee je het portret gaat schilderen moet zijn; in welk perspectief zal haar gezicht zijn; of de schouders zichtbaar zullen zijn in het portret; in welke positie de handen van het model zullen zijn - het is belangrijk om al deze parameters van tevoren te bepalen, zodat er al een mentaal portret is dat je voor je ogen wilt tekenen.
Stap 3
Alle details en subtiliteiten van het portret moeten harmonieus worden gecombineerd en gehoorzamen aan de algehele compositie. Overweeg lineair en vanuit de lucht perspectief om dimensie en realisme aan uw portret toe te voegen. Je legt het lineaire perspectief in de tekenfase en het luchtperspectief in de fase van het werken met verf en een penseel.
Stap 4
Het is ook de moeite waard om rekening te houden met de toekomstige achtergrond van je portret, waarin je verschillende artistieke technieken kunt gebruiken die de algehele sfeer van de foto aanvullen (contrasten, spel van licht en schaduw, contouren, kleurvlekken en meer).
Stap 5
Als je eenmaal over de compositie hebt nagedacht, begin je het model grafisch te schetsen. Wanneer u het hoofd, de nek en de borst van een persoon tekent, moet u zich laten leiden door de locatie van de holte tussen de sleutelbeenderen - bepaal de locatie van deze holte en trek er een verticale hulplijn doorheen, van waaruit de rest van de tekenelementen zal worden gebouwd. Focus ook op de stand van de kin ten opzichte van de holle en verticale as en op de stand van de oren.
Stap 6
Bepaal daarna de positie van de neusbrug en de basis van de neus, van waaruit je alle andere fragmenten van het gezicht kunt bouwen - de neus, mond en ogen.
Stap 7
Markeer bij het bouwen van het hoofd de verticale en horizontale lijnen die door de punt van de neusbrug gaan. Markeer de locatie van de oogkassen, de breedte van het gezicht, de haarlijn, jukbeenderen en andere elementen.
Stap 8
Onthoud de verhoudingen - de hoogte van het gezicht is driekwart van de hoogte van het hoofd als geheel. Op ooghoogte is de breedte van het gezicht tweederde van de hoogte van het hoofd. Teken de ogen op de neusrug, precies tussen de kruin van het hoofd en de punt van de kin.
Stap 9
De breedte van elk oog is in verhouding een vijfde van de totale breedte van het hoofd en de afstand tussen de ogen is gelijk aan één oog. De basis van de neus moet overeenkomen met de breedte van het oog. Teken de oren op de middellijn tussen het gezicht en de achterkant van het hoofd.
Stap 10
Teken de bovenrand van het oor op het hoogste punt van de wenkbrauw. De nek moet de helft van de breedte van het hoofd zijn. Geef bij het tekenen van het hoofd de vlakken weer - dit is een eivormig ovaal (gezicht), een trapeziumvormig prisma (neus), een bolvorm (ogen). Let op symmetrie bij het tekenen van ogen en oren. Ze moeten precies hetzelfde zijn.
Stap 11
Nadat de tekening is gemaakt, past u deze aan in een schildertechniek, waarbij u het belangrijkste benadrukt - de emoties en schoonheid van de getekende persoon, met behulp van verschillende schildertechnieken en verschillende texturen van slagen en verven.
Stap 12
Breng de tekening over op het canvas, schilder in warme pasteltinten, schets de hoofdkleur van het haar en schets vervolgens de belangrijkste delen van de schaduw, halfschaduw en lichte vlekken. Begin met het tekenen van het gezicht met grotere en meer algemene vormen en eindig met het uitwerken van kleine details.
