Dezelfde afbeelding kan gemakkelijk worden begiftigd met totaal verschillende sensaties en sfeer als je verschillende artistieke materialen gebruikt bij het maken ervan. Het in olieverf geschilderde portret weerspiegelt de diepte en zeggingskracht van de gelaatstrekken.
instructies:
Stap 1
Bepaal eerst de lay-out en compositie van het toekomstige portret. Probeer te schetsen met dunne lijnen. Dit doe je met een hard potlood. Teken het silhouet van een persoon, pas de belangrijkste kenmerken van het gezicht toe op de tekening, achtergrondelementen, kledingstukken.
Stap 2
Denk nu goed na over de kleurbasis van je portret. Selecteer zijn hoofdtaak. Het moet worden benadrukt door alle kleuren. Bovendien moeten alle tinten in harmonie met elkaar zijn. Een portret kan rustige emoties oproepen als je lichtere en pastelkleuren gebruikt bij het maken ervan. Het beeld wordt dramatischer en sensueler en maakt meer indruk op de kijker als u heldere en contrasterende kleuren gebruikt. Kies de kleur van de afbeelding, afhankelijk van de taken die je voor jezelf hebt ingesteld en van wie je tekent.
Stap 3
Geef eerst de lichtste delen van het portret weer. Probeer gezichtsplastiek nauwkeuriger en succesvoller over te brengen met verf. Olie is een vrij moeilijk materiaal om te tekenen. Probeer daarom, om beter te begrijpen hoe u de overgangen tussen kleuren kunt weergeven, eerst een beetje op een schetsblad te oefenen. Dan kun je gemakkelijk verschillende tinten olieverf gebruiken en de plasticiteit en emotionele verzadiging van het portret het beste weergeven. Meng voordat je gaat schilderen de verven op het palet tot de gewenste tint.
Stap 4
Vergeet niet om schaduwen en hooglichten in je portret weer te geven. Breng de verf aan met een kwast in korte, lichte halen. U moet elke laag streken geleidelijk op het schilderij aanbrengen.
