Waarom een professionele artiest? Wie is hij? Waar is die lat, oversteek waar een gewone kunstenaar ineens een professional wordt? Iedereen, vooral in de kindertijd, dacht erover om een meester in schilderen te worden, schilderijen te schilderen, mensen te verrassen, ze te verkopen, beroemd te worden. Zoals Pablo Picasso zei: "Elk kind is een kunstenaar. De moeilijkheid is om een kunstenaar te blijven die uit de kindertijd komt." Velen wijken van dit pad af, maar u leest deze regels liever niet. Hoe moet je hier dan aan komen? Hoe zorg je ervoor dat je naam eeuwenlang herinnerd wordt? Laten we eens kijken hoe, op welke manieren, voor hoeveel en waar de kunstenaar dit allemaal kan bereiken.
Wat is een professionele kunstenaar?
Laten we beginnen met deze term - "professioneel". Ondanks al zijn paradoxen, is er geen exact en uniform begrip van wie een professionele kunstenaar is. Maar er zijn tekenen waarmee men de kunstenaar kan beoordelen vanuit het oogpunt van diezelfde professionaliteit.
Kijk, elke beroepsactiviteit heeft zijn eigen minimumdrempel. Voor een advocaat-assistent is dit een secundaire juridische opleiding, voor een timmerman - een vakschool, voor een arts - een medische school. En voor een professionele kunstenaar is de lat niet klein - een afgerond hoger onderwijs en middelbaar beroepsonderwijs, gericht op de praktische beheersing van een afgestudeerde student artistieke grafiek, de vaardigheid van schilderen, beeldhouwen. Dit is het eerste teken.
Welke invloed heeft het op de kunstenaar? Heel vaak, wanneer een klant op zoek is naar een goede artiest, beperkt zijn zoektocht zich tot de meest bekwame meesters, namelijk meesters met een diploma. Dan schenken ze misschien geen aandacht aan de autodidact, maar dit betekent niet dat de tweede op de een of andere manier erger is. De aanwezigheid van een diploma geeft geen enkele garantie dat de kunstenaar werkelijk over een hoge vaardigheid beschikt. Er zijn honderden, zo niet duizenden voorbeelden, waar autodidactische samples veel spectaculairder waren dan artiesten met een diploma. Toch moet met dit formele kenmerk rekening worden gehouden.
Het tweede teken van professionaliteit is het werkelijke niveau van de vaardigheid van de kunstenaar, namelijk zijn techniek. En je kunt het echt alleen controleren door die werken die hij op een realistische manier heeft uitgevoerd, d.w.z. met soort.
Andere tekens zijn complementair. Wanneer schilderen voor een kunstenaar bijvoorbeeld zijn hoofdactiviteit is, ontvangt hij er inkomsten uit, houdt hij zich bezig met actieve tentoonstellingsactiviteiten.
En nog een nogal zwaar argument, we zullen er later op terugkomen, als we nadenken over de manieren om een professionele kunstenaar te worden, dit is lidmaatschap van de Unie van Kunstenaars van Rusland.
Conclusie: en nu zonder saaie en duistere woorden. Is het de moeite waard om te studeren en een opleiding te volgen? Laten we zeggen, als je leeftijd je nog toelaat, dan zal dit je als toekomstige meester enorm helpen. En ik zou zo'n kans niet weigeren. Zolang je maar geen zorgen hebt over geld, familiezaken, huis, kinderen, etc. - gouden tijd, schrijf en leer.
Als de trein vertrokken is, zijn er vliegtuigen. Grap! Creativiteit kent geen leeftijd. Je kunt een professional worden zonder diploma's. Bovendien kunt u, dankzij de huidige beschikbaarheid van informatie, uw vaardigheidsniveau alleen verhogen, maar ook in verschillende cursussen voor beginners en zelfs professionals.
Ik geloof dat een professionele kunstenaar niet iemand is die veel diploma's heeft, en zelfs niet iemand die prachtig schrijft. Voor mij is een professionele kunstenaar iemand die zijn gevoelens en emoties weet over te brengen op het doek en ze bij het publiek op te roepen.
Hoe word je een professionele kunstenaar en wat is daarvoor nodig?
1. Waar moet je beginnen?
Uiteraard met hun vaardigheden. Denk je dat je ver kunt komen zonder zelfs de elementaire tekenregels in de praktijk te kunnen brengen? Als je een talent van God hebt, betekent zelfs dit niet dat je de training kunt opgeven. Meer assertieve en gemotiveerde mensen zullen je omzeilen. Daarom moet je altijd en constant leren. Helaas, zonder dit kun je geen professional worden.
Koop de minimale kit voor beginners en schrijf. Een paar verf, penselen en een canvas (of een gegronde vezelplaat) zijn voldoende. Probeer niet meteen meesterwerken te maken. Haast je niet. Als je je niet op je gemak voelt om te schilderen voor vreemden of zelfs met mensen in de buurt, zoek dan wat vrije tijd voor jezelf op als je alleen bent.
Ik raad ten zeerste aan om het boek "Discover the Artist in You" van Betty Edwards te lezen. Het zal je toelaten om van de interne psychologische problemen af te komen die gepaard gaan met schilderen. Leer ook nieuwe technologische en technische trucs en technieken uit Smith Ray's "Artist's Handbook". Deze twee boeken zijn te downloaden via internet.
2. Vooruitgang, realisatie van schilderijen, promotie
Stel je nu deze situatie eens voor: stel dat je al wat ervaring hebt opgedaan, meerdere schilderijen hebt geschilderd en mogelijk bent afgestudeerd aan een kunstacademie. Wat is het volgende? Wat te doen met de schilderijen? En werk, gezin, alledaagse zaken…
Hier stopt 90% van de artiesten, omdat ze simpelweg niet weten wat ze moeten doen. Weet je wat Cézanne zei? - "Als je kunstenaar wilt worden, moeten je ouders rijk zijn." Waar zijn deze woorden voor? En het feit dat een kunstenaar een creatief persoon is die al zijn tijd en energie aan het schilderen moet besteden. Maar wat zijn de realiteiten van vandaag? Ieder mens heeft een huis, eten, kleding nodig. En of je nu op zijn minst een artiest bent, of iemand anders, het is noodzakelijk om over deze dingen na te denken en je tijd te besteden aan het extraheren ervan. En hoe kan een creatief persoon dan zijn? Op basis van het voorgaande is het nog steeds heel goed mogelijk om een professionele kunstenaar te worden, en hiervoor zijn er slechts 3 manieren:
Internet en galerijen
Het loont de moeite om meteen te reserveren: een kunstenaar is geen verkoper, hij is een fabrikant. Om echte meesterwerken te maken, moet een kunstenaar zijn kostbare energie niet verspillen aan het verkopen van schilderijen. Laat die mensen die weten hoe het moet, het doen. Er is zelfs een gezegde: "Een goede zakenman is een slechte artiest."
Het internet biedt veel. Elke artiest kan nu door de kijker worden gezien via sociale netwerken, forums, blogs voor artiesten. Dankzij internet kun je je eigen pagina maken en al daarop mensen kennis laten maken met je werk.
De galerijen zijn bemiddelaars tussen de kunstenaar en de koper. In Moskou bijvoorbeeld zijn er zo'n 70. Als er op minstens een derde van hen minstens één van je foto's staat, hoef je je nooit meer zorgen te maken over de financiële kant, want die zal overvloedig tevreden zijn.
Het klinkt natuurlijk lief, maar je moet er nog komen. Een aspirant-kunstenaar zal geduldig en volhardend moeten zijn om op zijn minst naar je werk te willen kijken. En doorzettingsvermogen doet gewoon wonderen, voorbeelden hiervan zijn onze grote Levitan, Picasso, Monet en Korovin.
Begin gewoon beetje bij beetje met je werk door de galerij te lopen zonder echt op goedkeuring te hopen. Vroeg of laat bereik je je doel. Het is gewoon een kwestie van tijd.
Sluit je aan bij een professionele organisatie
Aan het begin van het artikel hebben we het over dit onderwerp gehad. Dergelijke organisaties zijn tegenwoordig de Moskouse Unie van Kunstenaars en de Russische Unie van Kunstenaars. Deze organisaties zijn actief betrokken bij tentoonstellingen, op geheel Russische schaal en op elite-locaties. Dergelijke tentoonstellingen gaan altijd gepaard met verhoogde aandacht van de media, journalisten, vermogende mensen, gerespecteerde critici, kenners en functionarissen. Stel je voor welke roem en status je kunt krijgen als je op één verschijnt met je werk?!
Wat levert het je op? Misschien is dit wel de meest directe weg naar de top, aangezien een eenzame kunstenaar-zwerver niet zoveel alleen kan als twee, drie of meer. In 1-2 jaar kun je al ongelooflijke hoogten bereiken dankzij het leven in een organisatie.
Wat wordt er van je gevraagd? Actief werken en leven in de omgeving van de samenleving, talentvol werk, vervulling van opdrachten, onderlinge hulpverlening, doorzettingsvermogen, communicatie met leidende mensen. Maar het belangrijkste is dat de kunstenaar de groep moet kiezen waarmee zijn ideologische opvattingen en interesses samenvallen, of ze zullen moeten worden gecorrigeerd. Neutrale positie zal niets opleveren, dus je moet kiezen. Ja, zelfs in dergelijke organisaties is er verdeeldheid in groepen en concurrentie om de promotie en bevordering van uw idee als het beste en juiste idee. Daarom raad ik aan om een van de gezaghebbende te kiezen en haar belangen te verdedigen om door te breken naar de top en daar nauwe contacten te leggen.
Eigen merk (naam)
Dit pad is erg moeilijk, onvoorspelbaar en voor velen een mislukking, vanwege een gebrek aan geduld en druk van buitenaf. U hield bijvoorbeeld een reguliere tentoonstelling waar u niets verkocht. Het resultaat is verlies van geld, kracht en vertrouwen in jezelf. En toch zijn er plotseling "filosofen" die blijven herhalen, ze zeggen: "Geef deze onderneming op, er komt niets van terecht, tijdverspilling"!
Het belangrijkste hier is om niet op te geven, te ontwikkelen en tot het bittere einde te gaan.
Vind de hoogste groep mensen aan wie u uw schilderijen aanbiedt. Als je ergens op de ruïne naar buiten gaat om schilderijen te verkopen, dan krijg je niets waardevols, behalve roem bij een klein handjevol mensen. Je hebt de zakelijke elite van je plaats nodig, d.w.z. succesvolle en rijke mensen. En het is met hen dat je contact moet leggen, omdat hun potentieel veel groter is dan dat van gewone mensen.
Hoe je dat doet? Het is niet nodig om een dure tentoonstelling te organiseren. Het volstaat om een catalogus met uw schilderijen af te drukken en daarmee een rondje te maken langs alle grote en succesvolle bedrijven. Stel jezelf voor, maak het doel van het bezoek bekend en ga bij voorkeur zelf naar de leider. Als het er niet is, laat dan de catalogus of schijf achter bij de secretaris, en bel het dan telefonisch en zoek uit wat en hoe. Maar het is beter om elkaar persoonlijk te ontmoeten.
De meeste bedrijfsleiders zijn bereid deals te sluiten met artiesten. Ze vinden het leuk om naar schilderijen te kijken en ze te kopen. Voor jou zijn dat goede connecties, nieuwe contacten en roem.
Samenvatting. Om een professional te worden, moet je je altijd ontwikkelen en werken aan je zwakke punten. Probeer jezelf in verschillende richtingen, analyseer je fouten, rust uit, wees gelijk aan de beste. Ontwikkelen op alle fronten - in de economie, sociale relaties, cultuur, religie. Mensen zijn immers niet geïnteresseerd in de ervaringen van slechts één persoon. Maar aan de andere kant zullen ze met plezier kijken naar wat hen persoonlijk bezighoudt, en wat nauw verband houdt met hun leven, omgeving, invloed, enz.
PS Tot slot zou ik willen aanraden om kritiek op anderen niet ter harte te nemen. Vooral van die mensen die verre van schilderen zijn. Wat kan iemand je vertellen die geen idee heeft hoe een kunstwerk tot stand komt? Als je adequaat advies of kritiek nodig hebt, neem dan contact op met de meester. Zeg tegen alle anderen: "dank u voor uw aandacht." Maar neem hun woorden niet serieus!
