In de beoordelingen van de unieke lyrisch-dramatische sopraan, Volkskunstenaar van de Sovjet-Unie, laureaat van de Staatsprijs van de RSFSR Tamara Milashkina, zijn praktisch alle kenners en kenners van operakunst verenigd. Zelfs de meest onpartijdige critici horen zelden enige veroordeling van haar techniek, stijl, manier van zingen. De reden ligt in de onbegrijpelijke harmonie van het innerlijke uiterlijk van de zanger. In het geluid van haar stem is er een 'ziel die in staat is te begrijpen'.
De natuur heeft Tamara Milashkina begiftigd met een rijkgekleurde stem met een warm borsttimbre en een breed bereik van twee en een half octaaf. Haar zang, uniek in termen van de mobiliteit van de hele klanklijn en opvallend in zijn expressiviteit en absolute vrijheid, wordt door vocale specialisten als volgt gekarakteriseerd: "Stemmende en vluchtige topnoten, dichte en ronde klank in het centrale register, rijk en chesty melodieusheid op de bodem." Maar is het alleen de prachtige stem, die volgens I. Arkhipova eens in de honderd jaar wordt geboren, de reden voor het succes en de roem van de zanger? De tweede component van Milashkina's talent is haar uiterst nauwgezette werk aan zichzelf, dat in de kunst in de taal van professionals 'slim werk' wordt genoemd.
Tamara werd in de herfst van 1934 geboren in de familie Mirnenko, die in de vooroorlogse periode in de benedenloop van de Wolga (de stad Astrachan) woonde. Tijdens haar studie op school en vervolgens op de technische school van de bibliotheek, nam het meisje enthousiast deel aan amateuruitvoeringen en een koorkring. Haar moeder zong prachtig, speelde mandoline en gitaar en speelde samen met haar broers Tamara met plezier muziek in het thuisensemble. Gehoord in de kindertijd Russische liederen, romances en melodieën uit de Wolga wekten de wens om zang te nemen. Het meisje begint haar professionele muzikale opleiding aan een muziekschool in 1953.
Toevallig werden de talenten van Milashkina meer dan eens en tijdig opgemerkt en opgemerkt door kenners en kenners van klassieke zang. Zelfs in het eerste jaar van de muziekschool vestigde Maria Maksakova de aandacht op de eigenaar van een unieke stem. De beroemde landgenote Tamara raadde het meisje ten zeerste aan om haar studie aan het conservatorium van Moskou voort te zetten.
Tamara was een 4e jaars studente toen ze op de All-Union Competition of Vocalists in 1957, door de unanieme beslissing van de jury, werd geselecteerd uit 100 artiesten die zich kandidaat stelden voor de eerste prijs. De gouden medaille van laureaat Milashkina werd uitgereikt door de vermaarde Italiaanse tenor Tito Skripa. Het was het begin van de artistieke carrière van de zanger.
Drie jaar later werd Milashkina, een van de eerste Sovjet-stagiairs, naar Milaan gestuurd, waar de wereldautoriteiten (Maria Callas en anderen) erkenden dat de jonge zangeres een uitzonderlijk vocaal talent heeft dat "niet gepolijst hoeft te worden". Milashkina wordt beschreven in de geschiedenis van de Russische opera als de eerste vertegenwoordiger van de vocale school van Sovjet-Rusland die het podium van de beroemde La Scala betrad na de grote Russische artiesten Chaliapin en Sobinov, die daar schitterden. Ze slaagde erin de Italianen te onderwerpen en de barrière van wantrouwen van de wetgevers van de opera jegens Russische vocalisten weg te nemen, door het complexe ensemble-gedeelte van Lida uit te voeren - de heldin van Verdi's opera Battle of Legnano, die nog nooit in Russische theaters is opgevoerd.
Studeren aan de muziekuniversiteit van de hoofdstad werd gekenmerkt door een noodlottige ontmoeting met People's Artist of the USSR, professor van het Moskouse Conservatorium E. K. Katulskaya, in wiens klas Tamara studeerde van 1955 tot 1959. Elena Klementyevna, een buitengewoon begaafd en filantropisch persoon, werd een mentor voor de toekomstige opera prima donna, niet alleen in haar beroep, maar ook in het leven. "Ze was mijn echte moeder in de kunst" - dit is wat Tamara Andreevna zal zeggen tijdens een bijeenkomst in 2017, toen ze het portret van haar eerste en enige leraar (het werk van PI Kelin) aan het Bakhrushin-museum schonk.
Niet alleen de vorming van Milashkina's artistieke uiterlijk en creatieve manier wordt geassocieerd met de persoonlijkheid van Katulskaya, maar ook met de geschiedenis van de oorsprong van haar artiestennaam. Terwijl ze studeerde met haar geliefde studente (nee Mirnenko), riep Elena Klementyevna vaak uit: "Tamarochka, je bent schattig! Nou, echt, schatje!"
Tamara Milashkina begon in 1958 te zingen voor de belangrijkste operaprijs van het land. Voordat ze haar studie aan het conservatorium afrondde, liep ze stage bij het Bolshoi. De 23-jarige artiest maakte haar debuut en trad op met Lemeshev in Tsjaikovski's opera "Eugene Onegin". Pushkin's Tatjana werd vervangen door de heldin van de komische opera "The Taming of the Shrew" Katarina, Liza in "The Queen of Spades", Natasha Rostova in Prokofiev's epische "War and Peace".
Al 3 decennia staat Tamara Andreevna op het operapodium van het Bolshoi Theater. Alle aria's van het repertoire gecreëerd voor de lyrisch-dramatische sopraan zijn onderworpen aan haar stem. Het unieke vocale talent van de zangeres blijkt uit de vijfentwintig veelzijdige Italiaanse en Russische partijen die ze hier vertolkte.
Favoriete componisten: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) en Tsjaikovski (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). De rollen van Alice Ford in Falstaff (1962) en Lyubka en in de opera Semyon Kotko (1970) werden uitgevoerd door Milashkina in de première-uitvoeringen van het Bolshoi. Ze beheerst op briljante wijze de techniek en vaardigheid van het uitvoeren van aria's van wereldklassiekers (Bizet, Gounod, Puccini), en oprecht en oprecht brengt ze de toneelbeelden over die gemaakt zijn door de grote Russische componisten: Yaroslavna in Prins Igor, Olga in Pskovityanka, Volkhova in Sadko. Een van de "kroonrollen" in haar repertoire, vanaf de jaren 70, was Leonora uit Verdi's opera "Troubadour", maar ze beschouwt haar eerste werk in het Bolshoi Theater nog steeds als de favoriete rol van Milashkin (Tatyana in Eugene Onegin).
Tamara Andreevna had een aanzienlijk kamerrepertoire, ze zong prachtige volksliederen en klassieke romances, wat niet een onderwerp is voor elke academische zanger. De zangeres in het Italiaans bracht expressief de schoonheid van de melodie over en in het Russisch voelde hij diep de poëzie van het woord, waardoor een speciale sfeer van elegie werd gecreëerd. Haar uitvoering van de romance "En er zijn geen ogen in de wereld" wordt erkend als onovertroffen.
De filmografie van de kunstenaar bestaat uit vijftien werken, waaronder de meest opvallende de filmopera's: "The Stone Guest", "The Queen of Spades", "Prince Igor". Milashkina's stem buiten het scherm begeleidt T. Semina's heldin in The Serf Actress, een populaire muziekfilm gebaseerd op Strelnikovs operette The Serf. De documentaire film "Mosfilm" (1966) over de "charmante Wolga-zanger" werd door de auteurs "The Sorceress from the City of Kitezh" genoemd. Naast artistieke titels heeft T. A. Milashkina ontving in de jaren 70 hoge overheidsprijzen van de USSR - de Orde van Lenin en de Orde van de Rode Vlag van Arbeid. De uitvoering van de rol van Donna Anna in Dargomyzhsky's opera "The Stone Guest" leverde de actrice in 1978 de Staatsprijs van de Russische Federatie op.
Het Bolshoi Theater, met zijn stormachtige toneelleven, vormde niet alleen de carrière van de diva, maar bepaalde ook het persoonlijke leven van Milashkina. De beroemde tenor Vladimir Atlantov werd haar echtgenoot. Ze onderhouden al 4 decennia goede en warme relaties met elkaar. Op de vraag van journalisten welke rollen of stemmen de acteurs voor zichzelf verkiezen, antwoorden collega's en echtgenoten op een zeer bijzondere manier. Vladimir Andreevich zegt: "Tamara is mijn eerste en enige Donna Anna in mijn leven!" Tamara Andreevna merkt met een sluwe glimlach op: "Je weet wie mijn favoriete tenor is."
Eind jaren tachtig verliet het operaduet Atlantov en Milashkina het Bolshoi Theater en ging op contractbasis aan de slag op de toonaangevende Europese theaterpodia. Na hun pensionering verbleef het paar in de muzikale hoofdstad van de wereld, Wenen. Vanaf de allereerste uitvoeringen hier noemden Oostenrijkse critici Milashkina "de mooie Tamara" en "Russische Italiaan".
Een van de recente bezoeken aan Moskou ging gepaard met de presentatie van een verzameling van 76 vocale werken uitgevoerd door People's Artists of the USSR V. A. Atlantov en T. A. Milashkina. Er zijn niet alleen opera-aria's, maar ook een boeket van de beste romances en liederen uit het kamerrepertoire. De luxueuze, warme en trillende stem van de zanger, die zowel tekstueel soulvol als dramatisch verzadigd kan zijn, klinkt op 4 van de 7 dvd-schijven met de "Favoriete" opnames.
Tamara Andreevna Milashkina verschilt niet in nauwgezetheid in zaken die verband houden met haar creatieve pad - ze schrijft geen memoires, verzamelt geen foto's en recensies over zichzelf. En met betrekking tot roem, en in communicatie met mensen, en in het dagelijks leven, is ze net zo eenvoudig en natuurlijk als in haar oprechte en levensbevestigende creativiteit. Op een vraag over het zakelijke of persoonlijke leven van de eerbiedwaardige dame van vandaag, zoals ze dat ooit deed van een jonge student van het conservatorium, kan men een eenvoudig en laconiek antwoord horen: "Prima!".
