Een verscheidenheid aan verven is geschikt voor het tekenen van een portret van een persoon - aquarellen, acryl, gouache, tempera, olie. Afhankelijk van het materiaal dat je hebt gekozen, verandert de techniek van het werken aan het portret.
Het is nodig
- - papier;
- - potlood;
- - gum;
- - borstels;
- - verven;
- - palet.
instructies:
Stap 1
Schets het. Als je een portret gaat schilderen met aquarel, acryl of gouache, kun je een schets maken met een eenvoudig potlood. Voordat u in kleur gaat werken, moeten de potloodlijnen worden verlicht met een gum. Als je de voorkeur geeft aan tempera- of olieverf, dan zul je moeten beginnen met schilderen met onderschildering. Schets het werk met een potlood op een apart blad, bereken de verhoudingen van de persoon. Breng deze berekeningen over op papier of canvas.
Stap 2
Gebruik voor een temperaportret een onderschildering met een temperatint, die in alle elementen van de afbeelding voorkomt. De schaduw moet licht zijn, zodat deze later kan worden versterkt of overlapt. Voor olieverfschilderijen is het handiger om onderschilderingen te maken met acrylverf. Voeg richtlijnen toe voor de basisvormen en pas een slagschaduw toe.
Stap 3
De manier waarop je in kleur werkt, hangt af van de verf die je kiest. Als het aquarel, verdund acryl of gouache is, moet u met brede vullingen over de tekening schilderen. Begin op delen van uw lichaam die niet door uw kleding worden bedekt. Bepaal de lichtste tint die zichtbaar is op de huid. Meng hetzelfde in het palet. Probeer meteen net genoeg verf te mengen, zodat je kunt schilderen zonder de kleurencombinatie opnieuw te hoeven matchen.
Stap 4
Breng vervolgens een tint oogschaduw aan op de huid. Verdeel met een brede kwast de eerste kleur over de tekening. Als het een beetje droog is, breng dan schaduwvlekken aan. Vul de kleding van de persoon op dezelfde manier. Schilder daarna het gezicht met kleinere borstels. Trek het gezicht niet naar het einde, het is voldoende om alleen de hoofdschaduw en halfschaduw op de wangen, slapen, kin, naast de neusbrug, aan te brengen.
Stap 5
Neem dunne penselen en schilder alle halfschaduw en je eigen schaduwen op het lichaam en hoofd van de persoon. In dit geval is het niet alleen belangrijk om de vorm van het lichaam over te brengen, maar ook om rekening te houden met de verandering in tinten van zowel kleding als huid. Ze beïnvloeden de kleur van elkaar, dus op een rood shirt, bijvoorbeeld in de schaduw, zal het blauw van de broek opvallen. En op het gezicht zal er een warme roodachtige reflex van het shirt zijn.
Stap 6
Vergeet de highlights niet om de tekening er levendig uit te laten zien. Ze verschijnen niet altijd op de huid, maar er moet een ongeverfd stuk wit papier op het haar en de ogen worden gelaten.
Stap 7
Als je met tempera werkt, hoef je geen grote vullingen te maken, maar werk je "uit een stuk". Dat wil zeggen, met kleine streken, het ene gebied volledig tekenen en pas daarna naar het volgende gaan. Als je een persoon schildert met olieverf, let dan op de mate van transparantie van de tinten die je gaat mengen. Deze informatie staat op de verfverpakking. Dit is vooral belangrijk bij het kiezen van huidskleur - als je transparante verf mengt met dekkend, zal de kleur zwaar en onnatuurlijk blijken te zijn.
