India is de wereldleider in het aantal, maar niet in de kwaliteit, geproduceerde films. Voor veel kijkers wordt de uitdrukking "Indiase films" geassocieerd met naïeve verhalen over liefde en verwantschap, schematisch karaktersysteem, liedjes, dansen en gevechten, die zeker de plot zullen bepalen. Naast films die zijn ontworpen voor een bescheiden kijker, heeft India echter ook echte serieuze cinema, die moet worden onderscheiden van de producten van de populaire cultuur.
instructies:
Stap 1
Focus op de klassiekers. In India zijn er, net als in elk ander land, films die iconisch zijn geworden voor de cinema van een bepaalde periode. Hun kwaliteit is goedgekeurd door talloze kijkers over de hele wereld en is beproefd. Dus de periode van de jaren 1940 - 1960. Filmcritici noemen de gouden eeuw van de Indiase cinema, gekenmerkt door de release van films als "Thirst" en "Paper Flowers" van Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" van Raj Kapoor, enz. Ze bewaren de melodramaticiteit van de plot en kenmerken van een muzikale productie, maar ze onderscheiden zich door een hoog niveau waarop het wordt gedaan - in termen van vorm en een acuut sociaal geluid, weergegeven door de brede kijk op sociale relaties - in termen van inhoud. Tegelijkertijd verschenen de epische meesterwerken "Mother India" van Mehbub Khan, "The Great Mogul" van K. Asif. De creaties van regisseurs Kamal Amrohi, Vijay Bhatta en Bimal Roy behoren tot de gouden eeuw van de Indiase cinema, niet alleen door de datum van creatie, maar ook door de professionaliteit van hun makers, een verscheidenheid aan onderwerpen en verbinding met de Indiase cultuur en kunst.
Stap 2
Besteed aandacht aan de foto's die behoren tot de categorie "niet-traditionele" cinema. Deze tak van de Indiase filmindustrie begon in dezelfde jaren 1940 - 1960 vorm te krijgen, parallel met het werk van regisseurs die groot commercieel succes hadden en nog steeds bestaan. Het belangrijkste kenmerk is de oriëntatie op de intellectuele kijker, het stellen van vragen die hem bezighouden: nationale eenheid, de positie van de vrouw in de samenleving, de vernietiging van de traditionele gezinsstructuur, de strijd tussen oud en nieuw in verschillende verschijningsvormen. Ongeacht de tijd zien alle vertegenwoordigers van niet-traditionele of, zoals het ook wordt genoemd, parallelle cinema hun taak om de Indiase cinema uit de impasse te halen, en de taak van de cinema zelf ligt in de artistieke reflectie van dringende problemen, en niet om aan de realiteit te ontsnappen.
Stap 3
Volg je deelname aan filmfestivals. Deelname aan een internationaal filmfestival, en vooral een prestigieuze filmprijs, is een universele indicator. Dat de Indiase cinema de landsgrenzen kan overschrijden en niet alleen succes heeft bij kijkers uit andere landen, maar ook erkenning krijgt van professionals, bewijzen voorbeelden uit het verleden: de nominatie voor een Oscar voor Mother of India door Mehbub Khan, de Grand Prix van het eerste filmfestival van Cannes met een film "City in the Valley" van Chetan Anand, "Golden Lion" van het filmfestival van Venetië - "Unconquered" door Satyajit Rai - en het heden: op de onlangs gehouden 65e Filmfestival van Cannes 5 films uit India werden vertoond. Indiase films die de internationale scene betreden, worden vaak beïnvloed door het Westen in hun streven om hedendaags te zijn. Tegelijkertijd slagen ze erin hun originaliteit, kuisheid, hoge ideeën over levenswaarden te behouden, waardoor ze niet alleen geliefd en begrijpelijk zijn in veel landen, maar op hun beurt ook een zekere invloed op de wereldcinema kunnen uitoefenen.
