Elektronische muziek is een integraal onderdeel van de moderne cultuur geworden. Het embryo, dat bijna in de jaren 20-30 van de vorige eeuw de voorwaarden voor ontwikkeling ontving, veranderde pas in de jaren 60 in een volwaardig organisme. Ja, ja, neem in ieder geval Jean Michel Heat mee met zijn lichtshows. De oorsprong van de popularisering waren Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! en vele anderen die bekend zijn bij echte fans van elektronische muziek.
Maar wat als je besluit de grens te overschrijden tussen een luisterend publiek van fans en een kaste van songwriters.
instructies:
Stap 1
Allereerst zal je kennis van het werk van andere auteurs en uitvoerders je helpen. Muziek is er tenslotte één, alleen de technieken, benaderingen - kortom, de chips zijn anders. Leren van ervaren mensen is nuttig voor zelfontwikkeling. Bovendien zal in de volgende ontwikkelingsfasen, van wat je hebt gehoord, waarschijnlijk iets nieuws, ongekends, geboren worden.
Stap 2
Muziek ontstaat in je hoofd en in je hart, het is niets anders dan je geesteskind. Maar er zijn wel enkele principes en regels.
Ten eerste moet je weten dat in elektronische muziek de kwadratische structuur het meest uitgesproken is. Alle elementen worden minstens een even aantal keren gebruikt, idealiter zijn ze veelvouden van 4. Kernpunten komen alleen voor in elke vierde maat.
Stap 3
Ten tweede, onthoud … Hoewel je dat waarschijnlijk al weet zonder melodie, nergens. Het was zij in je hoofd die je ertoe aanzette om het nummer te schrijven. Harmonie, ritme en bas volgen. Hier is het - het geboorteschema.
Dit is natuurlijk geen wetenschappelijk laboratorium, waar alles op schema ligt en men niet zonder duidelijke acties kan. Als je na enige tijd na het voltooien van het werk aan de compositie denkt dat er iets moet worden gecorrigeerd, verfijnd, veranderd, is dit normaal.
Stap 4
Verder wordt het creatieve proces meer als nauwgezet werk, muzikaal "sieraden" werk is niet minder belangrijk. Arrangementen, geluidseffecten, figuraties, keuze van geluiden en instrumenten zijn allemaal als het snijden van je kostbare creatie. Hoewel er in dit stadium nog aanpassingen kunnen worden gedaan, is het proces levendig.
Natuurlijk staat niet in de laatste plaats de professionaliteit van de zanger en producer, dit is nog belangrijker dan het programma, de microfoon en andere technische voorwaarden. Ze zullen een grote impact hebben op het karakter van je geesteskind.
Stap 5
Blijf niet hangen in de postproductie, je kunt wennen aan het geluid. Laat je even afleiden en ga de volgende dag weer aan het werk. En hoe prozaïsch het ook klinkt, zorg voor je gehoor - dit is je belangrijkste hulpmiddel, dat niet profiteert van vele uren scrollen in een koptelefoon. Maar misschien heb je nog een geweldige creatieve biografie voor de boeg, geef je volgende creaties een kans.
