Muzikale creativiteit is deels elite. Het is inderdaad onmogelijk om een nieuw werk te schrijven zonder de juiste opleiding in de theorie en geschiedenis van muziek, theorie en praktijk van het uitvoeren en andere speciale disciplines.
instructies:
Stap 1
Doe serieus voorbereidend werk. Bepaal in welk genre je wilt schrijven voor welk instrument. Het kan een bewuste keuze zijn of een inzicht van bovenaf, maar je moet deze keuze accepteren en de regels van je eigen spel strikt blijven volgen.
Het is beter om het eerste stuk voor één instrument te schrijven. De uitzondering zijn melodische instrumenten: viool, fluit, altviool, die beter klinken met begeleiding. Kies piano of gitaar als het tweede instrument - je kunt er akkoorden op spelen.
Stap 2
Bestudeer de literatuur over de geselecteerde tools. Ontdek wie het eerste exemplaar heeft ontworpen, welke tools voorafgingen aan het uiterlijk van uw gekozen exemplaar, welke technische kenmerken ervoor waren en wat nu.
Bestudeer genre en vormtheorie apart. Luister naar de werken van andere componisten die erin schreven; tegelijkertijd de partituren van de werken analyseren. Zoek uit in welke alledaagse gevallen dit genre werd gebruikt (bijvoorbeeld een requiem - een begrafenisdienst, een serenade - een nachtelijk liefdeslied, een hymne en vivat - een plechtig lied, enz.). Analyseer welke instrumenten traditioneel in dit genre zijn gebruikt. Heroverweeg in dit verband je instrumentkeuze: is het nodig om blues te spelen op domra?
Stap 3
Analyseren en literaire basis. Ga uit van haar ritme, luister naar assonaties en alliteraties. Schrijf je indrukken van de tekst op. Zeg het vaker hardop. Probeer deze oefening: zeg één klinker, dan één medeklinkergedicht.
Stap 4
Schrijf al je gedachten op. Het is wenselijk dat ze de vorm hebben van ritmes of melodieën, maar indien gewenst kan alle informatie worden omgezet in geluid. Luister en kijk wat er om je heen gebeurt. Vul geleidelijk de ruimte van een muziekstuk met melodieën en ritmes die je hoort.
