Wanneer er een camera in huis verschijnt, besluiten velen deze meteen uit te proberen. De allereerste opname (testopname) is meestal een uitzicht vanuit een raam of een soort interieuritem. Daarna maken ze een aantal dagen foto's van vrienden en familieleden, en soms alleen mensen of dieren die op straat worden gezien. De wens om fotografie op een hoger niveau op te pakken komt later.
Hoe leer je foto's maken?
Om te leren fotograferen, is het belangrijk om de drie belangrijkste aspecten van fotografie te begrijpen - wat is sluitertijd, diafragma en compositie. Sluitertijd is het tijdstip waarop de sluiter van de camera opengaat. Bij digitale fotografie is het voldoende om de matrix te beïnvloeden. Analoog - gedurende deze tijd komt zo'n lichtstroom de film binnen, die de noodzakelijke delen van het toekomstige beeld kan verlichten, op een bepaalde manier inwerkend op de zilverhalogeniden.
Het tweede aspect dat belangrijk is als je goed wilt leren fotograferen, is het diafragma. Dit is de grootte van de relatieve opening waardoor de lensbladen openen. Hoe groter het diafragma (hoe lager de numerieke waarde die ermee overeenkomt), hoe kleiner de scherptediepte van de foto en vice versa. Met andere woorden, foto's met een onscherpe achtergrond krijg je bij het fotograferen met een groot diafragma (de lenswaarden staan ingesteld op 1, 8, of 2), en foto's waarbij zowel de voorgrond als de achtergrond even scherp zijn - met een klein diafragma (het komt overeen met waarden die ongeveer gelijk zijn aan 16 en 22).
De derde, maar niet de minste, plaats in het fotografieonderwijs behoort tot het concept compositie. Er zijn veel definities van in de leerboeken. De compositie is naar eigen zeggen een overzichtelijke opstelling van objecten en kleurvlekken in het beeld, een lust voor het oog en als optimaal ervaren.
Dit is, in het kort. Om echt te leren fotograferen, moet je gespecialiseerde studieboeken of tijdschriften bestuderen die gewijd zijn aan fotografie. Van hen kun je meer leren over sluitertijd, diafragma, andere belangrijke componenten van de camera en lens, en je verdiepen in concepten zoals 'compositie', 'lineair en tonaal perspectief', 'framedrama'.
Hoe maak je een goede foto?
Om een goede foto te maken, heb je niet alleen een camera nodig, maar ook een flinke dosis geluk. En voor hem - scherpe intuïtie, snelle reactie, artistieke smaak. Eigenlijk onderscheidt dit alles professionele van amateurfotografie.
Als je het geluk hebt een interessante opname te maken, is het belangrijk om deze correct te verwerken. Voor analoge fotografie zal de bewerking bestaan uit het ontwikkelen van negatief of omkeerbare (dia)film en het printen van de foto's in een speciale donkere kamer. Helaas behoren de dagen dat foto's thuis werden afgedrukt onherroepelijk tot het verleden. Nu worden dergelijke laboratoria alleen georganiseerd door zeer enthousiaste experimentele fotografen.
Je kunt een goede digitale foto maken als je een goede opname op de juiste manier verwerkt in een van de grafische editors. Meestal wordt hiervoor Photoshop gebruikt. Het biedt de mogelijkheid om helderheid, verzadiging, contrast en vele andere parameters die belangrijk zijn voor een goede foto te wijzigen. Met het programma kun je ook een of meer filters gebruiken die je foto onherkenbaar kunnen veranderen, soms verpesten en soms in een echt meesterwerk veranderen.
Hoe mensen filmen?
Als je de vraag opwerpt hoe je correct fotografeert, kun je niet voorbijgaan aan de specifieke kenmerken van het fotograferen van mensen. Portretten zijn genre en geënsceneerd. De eerste is een element van reportagefotografie, dat wil zeggen dat mensen worden gefilmd in natuurlijke omstandigheden. Voor de tweede wordt een entourage voorbereid - een paviljoen, licht, decor en eventueel kostuums.
Het licht in het paviljoen wordt in een cirkel belicht (in extreme gevallen - in een halve cirkel). Achter - rug, het maakt het model visueel los van de achtergrond. In de tegenovergestelde richting wordt het achtergrondlicht gericht om achtergrondschaduwen te helpen voorkomen. Links en rechts van het onderwerp van fotografie worden meestal lampen met instellicht geplaatst. Vage vullicht van bovenaf. Bij het plaatsen van verlichtingsinrichtingen in een dergelijke of vergelijkbare volgorde is het zinvol om te voorzien in speciale parasols of splitterschermen. Als we het hebben over het correct maken van foto's, zou het een ernstige omissie zijn om ze niet te noemen.
Een ander type apparatuur dat nodig is om mensen in het paviljoen te fotograferen, is een roller met achtergronden. Zelden is een fotograaf beperkt tot een of twee. In de regel heeft hij er minstens tien en ze kunnen worden gewijzigd afhankelijk van de artistieke beslissingen.
