Fotografie is geen eenvoudig vak, zeker niet als het om portretten gaat. Het is belangrijk om hierbij rekening te houden met veel verschillende nuances en details. Hoe kan een beginnende portretfotograaf zich snel ontwikkelen in de gekozen richting?
Canons die je moet kennen
Ondanks het feit dat 90% van het succes van elk bedrijf gebaseerd is op de praktijk, is het belangrijk om ook het theoretische deel te kennen. Deze regel geldt ook voor fotografie. Zonder theorie kan het lastig zijn om coole en interessante portretten te maken. Het is noodzakelijk om alle functies van de camera te bestuderen, informatie over de regels voor fotograferen te lezen, rekening te houden met zoveel mogelijk details en nuances. Het is helemaal niet nodig om meteen een cursus fotografie te volgen en je in te schrijven, soms is het voldoende om wat tijd aan zelfstudie te besteden. Elke studie van de theoretische grondslagen moet echter altijd worden gecombineerd met het praktische gedeelte.
De regels overtreden is de sleutel tot succes
Wanneer het zo goed mogelijk is gebleken om de basiscriteria voor portretfotografie uit te werken, kun je doorgaan naar de volgende stap. Klassieke fotografie is meestal gebaseerd op algemeen aanvaarde normen, maar het is de schending van individuele regels die het mogelijk maakt om je te onderscheiden van de massa fotografen van hetzelfde type. Je moet het portret niet bijsnijden zoals je wilt, in een poging af te wijken van de canon. U kunt echter proberen om vanuit onverwachte en atypische hoeken te fotograferen.
Leg je camera neer, neem een kijkje in de wereld om je heen
Het vermogen om de eigenaardigheden en details van de omringende wereld op te merken is precies wat foto's fascinerend en ongewoon maakt. Het is de moeite waard om vaker een wandeling te maken, zelfs op bekende plaatsen, om in de omgeving nieuwe details te vinden waar een persoon in het dagelijks leven geen aandacht aan schenkt. Het is belangrijk om de activiteiten van andere portretfotografen te volgen, eventuele ideeën van hen over te nemen en op je eigen manier vorm te geven. Je kunt niet alleen je foto's nieuw leven inblazen, maar je ook laten inspireren door verschillende details op te merken, van verlichting op bepaalde momenten van de dag tot de combinatie van kleding in mensen om je heen.
Onthoud altijd het idee
Fotografie is niet iets dat volledig gedachteloos kan worden gedaan. Elke creativiteit veronderstelt een soort idee in de kern. Bij het maken van portretfotografieprojecten is het niet moeilijk om het idee te begrijpen. Op afzonderlijke foto's is het echter niet altijd duidelijk te lezen. Zelfs als een externe waarnemer de betekenis en logica niet volledig begrijpt, moet de fotograaf bij het maken van een foto altijd de gedachte, het beeld en het gevoel in zijn hoofd houden waarvoor de foto is gemaakt. Er moet altijd iets geïnvesteerd worden in artistieke portretfoto's, dan spelen ze op een nieuwe manier.
Verlies het contact met het model niet
Het succes van een fotoshoot hangt niet alleen af van de fotograaf. Er valt veel op de schouders van het model zelf. Tijdens het fotograferen mag je nooit het contact verliezen tussen jezelf en de persoon die je wilt fotograferen. Je moet contact opnemen met het model, praten, haar foto's laten zien tijdens het werk, elk moment bespreken. Het creëren van een vriendelijke omgeving en een positieve houding is waar je elke fotosessie zou moeten beginnen.
Wees niet bang om te experimenteren
Typische camerahoeken, standaard poses, oninteressante belichting en gemiddelde achtergrond zijn erg saai. Dit beperkt de verbeeldingskracht, schept een kader. In het begin, wanneer de passie voor fotografie en portretfotografie op amateurniveau ligt, is het niet nodig om van deze grenzen af te wijken. Maar geleidelijk, terwijl je je foto's ontwikkelt en ernaar streeft om je foto's interessant te maken, moet je op zoek naar nieuwe hoeken en belichtingsopties, ongebruikelijke poses voor het model selecteren. Je moet de lifehacks voor fotografie, die nu veel op internet staan, niet negeren. Sommigen van hen kunnen zelfs nuttig zijn.
Er mag niets overbodigs in het portret staan
Alles wat op de foto aanwezig zal zijn, moet een rol spelen, betekenis dragen, complementair zijn aan het gecreëerde beeld en de algemene sfeer van de foto. De overvloed aan objecten, andere objecten in portretfotografie kunnen een negatieve rol spelen. De blik van een persoon zal eenvoudig rond de foto rennen, niet in staat om het belangrijkste te benadrukken. Vanaf de zijkant van een foto met een overvloed aan details die de aandacht afleiden van het belangrijkste - het model, zal het luguber en smaakloos lijken. Voordat je op de ontspanknop drukt, moet je jezelf afvragen of je die verre boom op de achtergrond echt nodig hebt of dat het nodig is om de brandende kaarsen op de voorgrond vast te leggen. Minimalisme en terughoudendheid van de foto kunnen een beginnende portretfotograaf in de kaart spelen.
Geometrie en frames zijn niet alleen relevant voor natuur- en architectuurfilms
Geometrische vormen, richtlijnen, onbedoeld gemaakte kaders geven een bijzondere charme aan foto's, ze fascineren en houden de aandacht langer vast. Bij het filmen van een persoon in een stedelijke omgeving moet je letten op de lantaarnpalen, de architectuur rondom, hoogspanningsleidingen, etc. Als de opname ergens in de natuur plaatsvindt, kun je de takken van bomen en struiken, bladeren op takken gebruiken als kaderelementen op de foto.
Vind jouw stijl
Beroemde en succesvolle portretfotografen hebben hun eigen stijl. Sommigen vallen op door de modellen waarmee ze werken, anderen vestigen de aandacht op hun foto's met nabewerking. Je moet proberen om met een aantal van je eigen chips te komen, maar ze kunnen vanzelf ontstaan als je praktische ervaring opdoet in fotografie. De stijl kan zich zowel tijdens het fotograferen manifesteren, zichtbaar zijn in "onbewerkte" frames, of het kan worden gedemonstreerd nadat de foto is verwerkt.
Zwart-wit klassiek
Zwart-witfotografie is iets dat nooit uit de mode raakt. Het kan echter buitengewoon moeilijk zijn om in een dergelijke context te leren omgaan met licht en schaduw. Aan de andere kant stelt de zwart-witkleur van de foto je in staat om het centrale object te benadrukken, onnodige kleurvlekken te verwijderen die de harmonie en compositie op de foto kunnen verstoren en de algehele sfeer van de foto negatief kunnen beïnvloeden. Het is noodzakelijk om zorgvuldig en zorgvuldig met z/w-foto's te werken, om ze intelligent te benaderen.
