Houtskool schilderen wordt beschouwd als een klassieke techniek die ideaal is voor portretten. Deze beeldtechniek heeft de verdiensten van vele anderen overgenomen, bijvoorbeeld de rijkdom aan kleuren, het vermogen om te improviseren, enz.
Voorbereiding op het werk
Eerst moet je de simulatie doen, d.w.z. voorbereidend werk om grote donkere en lichte delen van het patroon te identificeren.
Probeer ze zo te rangschikken dat je een interessante compositie krijgt. Denk om te beginnen na over grote vlakken en contouren, zodat het portret harmonieus en aangenaam wordt. Details kunnen op elk moment worden toegevoegd. Vind de juiste verhouding tussen grootte en vorm door lichte en donkere gebieden af te bakenen. Probeer zoveel mogelijk van de vrije ruimte te vullen met het patroon, gebruik interessante accessoires zoals een sjaal, sjaal, sluier of een grote kraag.
Voor werk heb je nodig:
- fotografie of levend model;
- vel A3-formaat;
- houtskoolpotlood;
- normaal potlood;
- wasgom;
- een klein vel karton;
- shader;
- briefpapier mes.
Een portret tekenen
Teken met een eenvoudig potlood de omtrek van het hoofd en schets vervolgens de structuur van het gezicht voor jezelf. Nu kunt u verder gaan met tekenen met houtskool. Markeer alle donkere vlekken en ga van donkere naar lichte. Probeer in twee of drie tinten te schilderen. Schilder niet te veel over donkere gebieden, dit alles kan later worden gedaan, in de laatste fase van het werk.
Allereerst moet je de toon van het gezicht in het portret laten zien. Houtskooltekening impliceert niet zo'n schaduw als bij de potloodtechniek, dus hiervoor is het beter om een stuk steenkool te gebruiken, geplet tot een staat van meel. Dit poeder wordt gebruikt om met een vinger een teint te creëren. Ga voorzichtig te werk, want het is erg moeilijk om het op deze manier gelijkmatig te doen. Vergeet niet om plaatsen voor verblinding achter te laten, ze bevinden zich op de convexe delen van het gezicht - dit is de neus, het voorhoofd, de wangen.
Begin vervolgens met het verfijnen van de verhoudingen. Dit is een lang werk, omdat je met behulp van kleur het volume van vormen en ruimte moet overbrengen. De omtrek is alleen nodig om de vorm te begrijpen. In dit stadium kan een donkerdere, helderdere kleur worden gebruikt. Ga niet naar kleine details, teken geen gezicht, breng eerst grote details over - de vorm van de kleding, het haar.
Zodra het algemene idee duidelijk is, kun je verder gaan met het gezicht. Modelleer zijn vorm, details. Werk beetje bij beetje door de donkere delen en markeer de lichte delen. Nu moeten we schaduwen en halfschaduw op het gezicht laten zien. Dit alles gebeurt met uw vinger, waarbij u de uniformiteit en gladheid van de overgangen van schaduw naar lichte gebieden observeert.
Het is tijd voor kleine dingen. Teken sieraden, kleine details, wenkbrauwen, wimpers, tanden. Teken de ogen en zorg ervoor dat je highlights toevoegt, hoewel ze kunnen worden gedaan na het gebruik van acrylverf. Hierdoor ziet je tekening er pittoresk uit. Voor meer realisme, zorg ervoor dat u de schaduwen op het gezicht laat zien.
