Dans is een universele lichaamstaal, met behulp waarvan mensen sinds de oudheid hun gevoelens hebben geuit, en tegenwoordig wordt het vermogen om te dansen, hun eigen lichaam te beheersen en emoties in beweging te brengen zeer gewaardeerd. Bij het kunnen dansen is het niet alleen belangrijk om bewegingen te bedenken en tot leven te brengen, maar ook om de dansvoorstelling zelf te creëren, die bedachtzaam en competent moet zijn.
instructies:
Stap 1
Om een dans te componeren, moet je begrijpen wat er in de compositie zit. Bij de compositie van de dans zijn de inhoud, de muzikale begeleiding, de tekst van de dans belangrijk - de beweging zelf, de poses van de dansers, gezichtsuitdrukkingen en de emotionele component. Het is ook belangrijk hoe de dansers zich over het podium bewegen, in welke hoeken ze hun bewegingen aan het publiek zullen laten zien.
Stap 2
De compositie van de dans moet harmonieus zijn en gericht zijn op het uitdrukken van de gevoelens die je in de productie stopt met alle beschikbare middelen en het creëren van een bepaalde stemming bij het publiek.
Stap 3
Bepaal welke gemoedstoestand je wilt uitdrukken in de taal van dans: liefde, vreugde, verdriet, wanhoop, jaloezie, moed of angst. Ga bij het maken van een productie van eenvoudig naar complex om de aandacht van het publiek niet te verliezen en spanning op te bouwen terwijl je danst.
Stap 4
Zorg ervoor dat u in de dans het moment van climax opneemt, wanneer de spanning het hoogste punt bereikt, en sleep na de climax de productie niet uit - deze zou kort voor de finale moeten verschijnen.
Stap 5
Het is de moeite waard om een dansvoorstelling te beginnen met een expositie waarin de helden van de dans worden voorgesteld aan het publiek, en ze de kans krijgen om te wennen aan het begin van de dans, om de dansers en hun kostuums te zien. Er moet een gelijkspel zijn na de blootstelling. Probeer het boeiend, duidelijk en levendig te maken, zodat het publiek de hoofdstemming van de dans en de karakters van de dansers kan bepalen, om hun beelden waar te nemen.
Stap 6
De bewegingen van de dansers in de das moeten vooral overeenkomen met hun toneelbeeld. Dan is er de ontwikkeling van de actie - maak het niet te langdradig, probeer de ontwikkeling zo te maken dat de kijker zijn ogen geen minuut van het podium afwendt. In dit stadium kun je het publiek verrassen door de dansers te herschikken, de muziek of de kostuums te veranderen. In dit stadium moet het publiek de hoofdplot van de dans begrijpen.
Stap 7
Eindelijk, na de ontwikkeling, moet een climax komen, inclusief de maximale invloed op het publiek. De climax is het meest krachtige element van een dansproductie, dus besteed speciale aandacht aan het ontwerpen ervan.
Stap 8
Vergeet de ontknoping niet - het laatste deel van de dans zou kort na de climax moeten beginnen, het kan onverwacht en ongewoon zijn, maar zorg ervoor dat de ontknoping spectaculair wordt. Beëindig een dans nooit onmiddellijk na de climax - het zal het publiek met een ongemakkelijk gevoel van onvolledigheid achterlaten. Werk op de set om de dans holistisch te laten lijken.
