Iedereen, zowel professioneel als amateur, kan een interessante foto maken. Een andere vraag is, wie van hen zal het resultaat kunnen herhalen? Het antwoord blijft hetzelfde - beide, maar de hoeveelheid tijd die nodig is om zo'n momentopname te maken, zal verschillen. Een professionele fotograaf is gewoon anders dan een amateur omdat hij enkele geheimen kent die hem in staat stellen om snel en nauwkeurig het gewenste resultaat te bereiken. Het is belangrijk om niet te stoppen kunstenaar, innovator en onderzoeker te zijn.
Het is nodig
- - verlichtingsapparatuur;
- - fototoestel;
instructies:
Stap 1
Vergeet het vooroordeel dat hoe duurder je camera is, hoe interessanter de foto's die je maakt. Dit alles is slechts gedeeltelijk waar. Naast megapixels onderscheidt een goede foto zich door een aantal criteria, ongeacht de prijs van je camera.
Originaliteit bijvoorbeeld. Misschien is dit criterium bepalend voor het creëren van een afbeelding van hoge kwaliteit. U maakt een advertentie, een reportage, een landschap of een portret - allereerst is uw unieke kijk op het onderwerp, dat wil zeggen het idee, belangrijk. Het is het idee dat de interesse van de kijker voor je foto bepaalt. Zorg dus eerst voor de plot.
Stap 2
Gebruik professionele verlichting. Dit is vooral belangrijk als je een portret fotografeert of een sessie doet voor de portfolio van een model. Bestudeer, voordat je zelf verlichting gaat belichten, de foto's van andere meesters. Let op hoe de verlichting is ingesteld. Als een foto je fascineert, probeer dan uit te zoeken hoe verlichting daarin een rol speelt. Heb je geen eigen apparatuur, huur dan een studio.
Stap 3
Probeer op locatie te fotograferen. Een professionele fotograaf moet niet alleen in "steriele" studioomstandigheden kunnen werken, maar ook met levend materiaal, met name natuurlijk licht. Sluit je dus niet op in de studio, ga “naar de mensen”, experimenteer, open nieuwe horizonten. Een professional moet niet bang zijn om te improviseren en nieuwe manieren te ontdekken.
Stap 4
Houd compositie, kleurbalans, belichting bij. Onthoud dat er niet één juiste picturale oplossing is. Je kunt bestuderen hoe andere auteurs de compositie gebruiken, maar het heeft geen zin om het te kopiëren of gewoon te proberen het te herhalen. Wat echt interessant is, is de techniek die je zelf hebt uitgevonden. Dit betekent niet dat al je foto's vernieuwend moeten zijn, maar je moet origineel zijn. In het geval dat u ernaar streeft om een professional te worden.
Stap 5
Overdrijf het niet met effecten en bewerkingen. De foto-editor is geweldig als je originele, expressieve foto met een geweldig idee en professionele uitvoering een kleine, vervelende technische fout heeft - zoals een willekeurig object op de achtergrond of een ongelukkige highlight. In andere gevallen is het beter om het gebruik van retoucheren en fotomontage te weigeren. Er is alleen jij, je camera en een geweldige foto die hier en nu is gemaakt - streef naar een dergelijke formule in je werk.
