Je dans helder en gedenkwaardig maken is niet zo moeilijk als het op het eerste gezicht lijkt. Om dit te doen, moet je bepaalde regels kennen en de dansvoorstelling benaderen met een flinke dosis fictie. Natuurlijk zullen we helpen het geheim van de ensceneringsregels te onthullen, maar je zult zelf je verbeeldingskracht moeten beheren.
instructies:
Stap 1
Kies de juiste muziek. Het is raadzaam dat het lied voor de dans niet te afgezaagd is. Natuurlijk kan het goed worden herkend en populair zijn, maar tegelijkertijd worden veel liedjes gepromoot volgens het principe "hoe vaker hoe beter". Het is niet de moeite waard om een dans uit te voeren op de muziek die de kijker saai maakt.
Stap 2
Probeer bij het kiezen van een nummer te voldoen aan andere muziekvereisten:
• het moet ritmisch zijn - het is gemakkelijker om met dergelijke muziek mee te bewegen en op tijd te zijn;
• gedurende het hele nummer is het wenselijk om het thema te ontwikkelen, en niet eentonige herhaling van dezelfde passage. Met name elektronische muziek is geen geschikte optie, tenzij het een thematische productie is of een van de fonogramsegmenten.
Stap 3
Let bij het choreograferen van een dans op de stijlkenmerken ervan, die ook niet in tegenspraak mogen zijn met de muzikale begeleiding. Themadansen en miniatuurdansjes, waarin een bepaald verhaal zich afspeelt, zien er interessant en heilzaam uit. Het voordeel van dergelijke optredens is de mogelijkheid om je dans voor iedereen te maken. Het is goed om de hoofdrollen te spelen, zelfs voor amateurs, aangezien de nadruk in deze dansen niet op choreografie ligt, maar op de acteerkwaliteiten van de artiesten. Daarom zijn dergelijke nummers heel gebruikelijk bij amateurvoorstellingen.
Stap 4
Gebruik verschillende vormen en herbouwt. Het veranderende beeld stelt je in staat om je dans helderder, dynamischer en levendiger te maken. Maar vermijd frequente herhalingen van dezelfde bewegingen en figuren - ze bederven de algehele indruk enorm, tenzij je natuurlijk een dans voor kleine kinderen opvoert, waar niemand aandacht zal schenken aan dergelijke "gebreken".
Stap 5
Je kunt je dans gedenkwaardiger maken als je niet alleen kostuums gebruikt, maar ook bepaalde attributen. Ze kunnen worden gebruikt om de beelden en soorten artiesten (hoed, wandelstok) te benadrukken, om een sfeer te creëren die overeenkomt met de dans (stoel, bank, bureau, spiegel), om een nationale kleur te vormen (Gzhel-theepot, uitgesneden en multiplex en geschikt geschilderd) en voor andere doeleinden … Onthoud vooral de basisregel van het gebruik van attributen in dans: de dingen die je op het podium hebt gebracht, moeten de hele voorstelling met je "dansen" en het met je voltooien, en niet worden achtergelaten en vergeten tijdens de uitvoering.
