Antieke beelden zijn altijd beschouwd als een ideaal object voor aspirant-kunstenaars: met zo'n beeld kun je oefenen met het uitbeelden van het menselijk lichaam. Zo'n figuur leert je hoe je clair-obscur correct kunt verdelen.
Het is nodig
Een vel papier van lichtgrijze kleur, 2 droge pastelkleuren: sanguinisch, wit, arcering, siermes, gum
instructies:
Stap 1
Laten we de vorm schetsen. Neem een optimistische pastel en schets lichtjes de contouren van de figuur. Laten we daarna beginnen met het maken van een tonaal patroon, waarvan de belangrijkste de verdeling van licht en schaduw is.
Stap 2
Verdeel de tonen. Druk harder op de pastelstick en laat diepe schaduwen zien op het gezicht, de schouder en onder de borst. Voeg een diepe toon toe aan de heup - waar de schaduw van de rechterhand ligt. Laten we de plekken van de tussentoon markeren en de druk iets verminderen.
Stap 3
Laten we wat lineaire details toevoegen. We verduisteren het gezicht van het standbeeld en definiëren vervolgens het bovenlichaam, waarbij we de schaduwen schetsen die hier liggen. Laten we teruggaan naar de optimistische pastelkleuren en de haarlijn op het hoofd, de linkerarm en het been van het beeld schetsen. We schetsen de stof op het been en de stomp. Laten we een tussentoon toepassen op het bovenste deel van de linker onderarm, en in een donkere toon tonen we de textuur van de stronk en de schaduw die tussen de poten van het beeld ligt.
Stap 4
Teken de poten van het standbeeld. Laten we de toon rond de stof in de hand van het standbeeld verdiepen. Op een diepe toon laten we de schaduw van de linkerknie zien. Gebruik de schaduw om de schaduw op de rechterdij van het beeld te mengen en gebruik vervolgens het pigment dat op de schaduw achterblijft om een tussentoon te creëren op de knie en het scheenbeen van het rechterbeen.
Stap 5
Laten we de gelaatstrekken schetsen. Om tussentonen op haar en gezicht te creëren, wrijf je het pigment in deze gebieden met schaduw (terwijl je de neus licht laat). Slijp een stuk optimistische pastelkleuren en verf de wenkbrauwen, lippen en neusgaten.
Stap 6
Wij maken de textuur. Detail de krullen op het hoofd van het standbeeld. Verdiep de donkere tonen op de benen. Meng de tussentoon op de linkerdij. Gebruik een pastelstokje om de vingers van het beeld te markeren. Laat de plooien van de stof en de bovenkant van de plint zien. Gebruik kleurschakeringen om de textuur van de stof, het voetstuk en de stronk te benadrukken, en ga dan over deze gebieden met schaduw.
Stap 7
Creëer een lichte toon. Gebruik witte pastelkleuren om highlights op de schouder, borst, armen en dij van het standbeeld te schilderen. Voeg wat wit pigment toe aan het gezicht en de slaap.
