Foto's van professionele kunstenaars verbazen altijd tot de verbeelding: hoe gracieus en betrouwbaar het mogelijk is om een enorme volumetrische wereld van fantasie of echte objecten op een plat vel papier weer te geven. Wat is het geheim van deze vaardigheid?
Het is nodig
Tekenmateriaal: potloden, pastels, aquarellen, gouache of een blanco vel van een computer graphics editor
instructies:
Stap 1
Voordat u een volumetrisch object tekent, moet u het vanuit verschillende hoeken bekijken. Hoe verandert zijn vorm vanuit verschillende gezichtshoeken, waar licht en schaduw vallen, hoe dit object in de buurt staat met zijn omgeving, hoe zijn kleur en structuur zich manifesteert. Wees oplettend.
Stap 2
Wanneer u schetsen van objecten op een vel papier begint te plaatsen (bijvoorbeeld als u een stilleven schildert), onthoud dan het concept perspectief: dit is het principe van het plaatsen van objecten in de ruimte, waarmee u volume, afstand kunt overbrengen, grootte en vorm.
Het is mogelijk om het volume goed te benadrukken met behulp van perspectief als je de hoofdobjecten op de voorgrond plaatst: ze zullen helderder, helderder, expressiever zijn in vergelijking met de achterblijvende objecten.
Vergeet niet dat objecten die in de verte van het beeld gaan, geleidelijk smaller en kleiner moeten worden, terwijl hun kleur iets moet vervagen. Het zal ook helpen om de realiteit en uitbreiding in de ruimte te benadrukken.
Stap 3
Let op hoe het licht op het afgebeelde object valt. Het licht wordt vanaf een bepaalde kant gericht, terwijl een facet van het object meer verlicht wordt. In schilderkunst en grafiek zijn er begrippen als "licht, halfschaduw en schaduw". Volgens hen zou een deel van het object waarop het licht valt het lichtst moeten zijn, dit is het lichtcentrum van het object. Vanaf een lichte plek begint de verf geleidelijk te vervagen en vormt een "halfschaduw": een vloeiende overgang naar de donkere, onverlichte kant.
Experimenteer met tinten van de hoofdkleur van het onderwerp om "licht, halfschaduw en schaduw" correct weer te geven in de schilderkunst. Voeg een beetje geel toe aan de verf om licht aan te geven en meng donkere of grijze tinten om de overgang van licht naar schaduw te laten zien.
Als je grafisch werkt, gebruik dan potloden van verschillende kwaliteiten. Met een hard potlood kun je het licht laten zien (het zal zwakker zijn), met een zacht potlood kun je verzadigde halfschaduw en schaduwen uitbroeden.
De slagfrequentie is ook van belang: hoe dichter de lijnen zijn, hoe donkerder het onderwerp lijkt.
Stap 4
Als u glanzende, glanzende objecten schildert, zullen er schitteringen en reflecties op verschijnen. Verblinding - lichtlijnen die zich precies op de plaats bevinden waar de zonnestralen vallen. Soms kunnen de highlights zo helder zijn dat de kleur van het object zelf eronder niet zichtbaar is: het wordt geel.
Reflexen zijn vage reflecties op een glanzend oppervlak. Meestal worden rijke reflecties verkregen op porselein en glas. Reflexen geven geen heldere reflectie zoals een spiegel, maar zullen de kleur of het gebied van het gereflecteerde object op het object "afdrukken".
Een competent beeld van highlights en reflexen zal helpen om het volume correct over te brengen.
Stap 5
Natuurlijk werpt elk volumetrisch ding in de ruimte een natuurlijke schaduw op het oppervlak waar het zich bevindt. logica en natuurkundige wetten.
