Iedereen met basiskennis van muziek voelt de behoefte om nieuwe muziekstukken te maken. Een paar tips voor wie niet weet waar te beginnen.
Het is nodig
- Inspiratie is gewenst;
- Elektronisch muziekinstrument met jack-ingang;
- Kabel met "jack"- en "minijack"-uitgangen (als de uitgangen van slechts één type zijn, dan de bijbehorende connectoren);
- Een computer waarop een geluidsopnameprogramma is geïnstalleerd;
- Luidsprekers of koptelefoons;
- Gedichten waarvoor je muziek gaat schrijven;
- Een stuk papier en een pen (of voicerecorder);
- Grondbeginselen van muzikale kennis en oor voor muziek.
instructies:
Stap 1
Als er geen inspiratie is, roep het dan op. Het is niet moeilijk.
De teksten zijn er, dus lees ze gewoon hardop voor door akkoorden op het instrument in willekeurige volgorde in verschillende toonsoorten te spelen. Experimenteer met maatsoort en ritme.
Als je gewoonlijk componeert met een toetsinstrument, pak dan een gitaar en improviseer erop. Omgekeerd, als je op de gitaar componeert, ga je achter de toetsen zitten. Probeer zelfs het couplet op de piano en het refrein op de gitaar te componeren. Schrijf alle ideeën op papier of een voicerecorder.
Luister naar je favoriete nummer, analyseer de elementen: melodie, ritme, harmonie, enz. Bepaal wat je leuk vond aan haar.
Bedenk hoe het nummer je luisteraars zal laten voelen. De emotionele houding zal je vertellen waar het nummer moet beginnen.
Stap 2
Kom met een introductie. Het moet een kort stuk zijn gebaseerd op een bepaald ritme, melodisch verloop of timbre (instrumentale) verf. Vaak wordt de inleiding het "visitekaartje" van het lied, het hele werk wordt er door herkend. Maak het helder en kort.
Stap 3
Na een paar improvisaties heb je een melodie. Het wordt de kern van het lied, het themalied (vers). Ga door met improviseren, nu moet je het refreinthema componeren.
Stap 4
Varieer de thema's van vers tot vers. Laat je niet meeslepen, maar je kunt in ieder geval de toonsoort veranderen (een halve toon of toon verhogen), een of andere gebroken zet toevoegen of iets anders.
Stap 5
Begin met regelen. Teken de bas op de melodie. Verander het niet vaker dan na twee kwartalen en niet minder dan na twee of vier maten. Te snel wisselen is niet hoorbaar en te lang stoppen zal de luisteraar vermoeien.
Stap 6
De bas kan ook veranderen. Verhoog of verlaag het in het tweede of derde couplet op sommige plaatsen met een derde, maar als de melodie veel is veranderd, raak de bas dan niet te veel aan.
Stap 7
Kom nu in ritme en harmonie. Ze zijn zo met elkaar verbonden dat ze soms in één woord worden genoemd - ritmeharmonie. Het is het akkoord, de verf van de muziek, de achtergrond tussen de bas en de melodie.
Bekijk de hartslag van de harmonie. Het moet passen bij het karakter van het nummer. Bij een afgemeten melodie kan er een snelle pulsatie zijn, en bij een melodie met een complex ritme kan er een langzame pulsatie zijn. Het belangrijkste is om te rechtvaardigen, om te bewijzen dat het nodig is.
Stap 8
Stel een achtergrond samen. Het kan iets onder de melodie zijn of iets erboven. Het klinkt in de regel in pauzes na de hoofdmelodie en vult het voor het grootste deel in pauzes aan. Geef het een andere toon dan de hoofdmelodie, en het volume iets lager.
Stap 9
Fouten in de samenstelling zijn geen fouten, maar overtredingen van de wet. En overtreding van de wet in de kunst is geen overtreding, maar een zoektocht naar iets nieuws. Dus vergis je. Fouten leiden je naar interessante bewegingen in melodie, ritme, harmonie en andere elementen.
Stap 10
Dit is de meest elementaire manier van componeren, het houdt geen rekening met alle elementen die in de compositie zijn toegestaan. Blijf experimenteren, op zoek naar nieuwe vormen. Zo ontwikkel je je eigen stijl en creatief handschrift.
