Dans is beweging, gevoel, het leven zelf. Een foto is een statisch beeld. Hoe deze tegenstellingen te combineren en alle dynamiek en expressie van de dans over te brengen? Dergelijke foto's worden als een van de moeilijkst uit te voeren beschouwd, dus het is noodzakelijk om rekening te houden met enkele nuances van het fotograferen.
Het is nodig
- - fototoestel;
- - fotobewerkingsprogramma's.
instructies:
Stap 1
Bezoek indien mogelijk de dans generale repetitie. Zo kun je de meest voordelige hoeken voor fotografie kiezen, je bewegingen in de kamer tijdens het werk vooraf plannen en een idee krijgen van welke camera-instellingen nodig zijn.
Stap 2
Probeer na te denken over de algemene volgorde van bewegingen. Zo kunt u zich concentreren op het reflecteren op de belangrijkste, belangrijkste punten. Als je niet naar de repetitie kunt komen, zoek dan informatie over dergelijke dansen en probeer je voor te stellen hoe je het beste kunt fotograferen. Europese stijldansen kan bijvoorbeeld meestal het beste vanuit een hoek van de kamer worden geschoten. In de regel vertragen paren de beweging een beetje aan de rand van het podium, en gedurende deze tijd kunnen de meest succesvolle foto's worden gemaakt.
Stap 3
Als je club- of bruiloftsdansen fotografeert, dat wil zeggen vooral mensen fotografeert die geen modellenervaring hebben, is het beter om een iets andere nadruk te leggen. Het is niet de locatie van de schietpartij die ertoe doet, maar de psychologische paraatheid van de dansers. Het is beter om degenen te fotograferen die klaar zijn om te poseren. Vrij komische shots worden vaak "om de hoek" genomen. Ze zijn echter ook vaak populair, dus deze methode moet niet volledig worden verdisconteerd. Zorg ervoor dat je degenen fotografeert die besluiten om op elk platform te dansen: podium, stoel, tafel, enz. Zo'n overzicht levert vaak hele mooie foto's op. En maak je in ieder geval klaar voor het feit dat je later veel zult moeten bewerken - dit is de specificiteit van dit genre.
Stap 4
Technische vereisten voor fotografie van dansen zijn rechtstreeks afhankelijk van de kenmerken van de kamer. Maar heel vaak ontstaan er problemen vanwege de eigenaardigheden van de verlichting. Het kan te zwak zijn en de lichtbronnen veranderen voortdurend, waardoor een bijzondere omgeving ontstaat. In werkelijkheid ziet alles er natuurlijk prachtig uit en benadrukt alleen de dynamiek van de dans. Maar hoe leg je dit uit aan fotoapparatuur? Om de kans op problemen te minimaliseren, kiest u indien mogelijk een camera met een gevoeligheid van minimaal 1600 ISO.
Stap 5
En tot slot: probeer zoveel mogelijk frames te nemen. Dansen fotograferen is erg moeilijk, dus er zullen er maar heel weinig zijn tussen het totale aantal opnamen. Maar zelfs een paar foto's die de essentie van vitaliteit en bewegingsenergie vastleggen, zijn de moeite waard!
