Met de ontwikkeling van de muziekcultuur zijn de manieren om geluiden en composities op te nemen veranderd. Vele eeuwen gingen voorbij voordat de mensheid tot één enkele vorm van hun opname kwam, die het mogelijk maakte om geluiden op papier vast te leggen met behulp van speciale conventionele tekens.
Noten zijn een grafische weergave van muzikale geluiden. De hele essentie van dit concept ligt in de geschiedenis van hun creatie. Het antwoord op de vraag wat de aantekeningen zijn, kan alleen worden gevonden door te vertrouwen op historische feiten.
Er waren tijden dat er geen muziek werd opgenomen. Gezangen en liederen werden op het gehoor overgedragen, van mond tot mond. Maar het moment kwam dat mensen besloten om ze op te nemen, zodat de afstammelingen die muzieknotatie bezitten en een oor voor muziek hebben, zelfs na enkele eeuwen hun favoriete muziek en liedjes konden uitvoeren. Om dit te doen, bedachten ze noten - tekens die de toonhoogte en de duur van een geluid aangeven.
Vele generaties op verschillende continenten hebben hun eigen manieren gecreëerd om muziekwerken op te nemen. Het was moeilijk om ze te vergelijken omdat ze waren heel verschillend. In het oude Babylon was er een syllabische notatie met spijkerschrift. In het oude Egypte werden melodieën vastgelegd door middel van tekeningen. In het oude Griekenland werden de letters van het Latijnse alfabet gebruikt. Al in de Middeleeuwen in Rusland begonnen mensen grafische schema's te gebruiken die bestonden uit punten, streepjes en komma's, die zich boven de verbale tekst bevonden en de bewegingen van de stem aangaven die nodig waren om een muzikaal werk te reproduceren. Deze conventionele schema's vormden de basis van hook- of znamenny-schrift in Rusland, wat een soort gestoorde muzieknotatie is - een visuele weergave van de melodische lijn van een werk.
Later in West-Europa begon men muziek op te nemen met een of twee horizontale lijnen. Samen met de letter werd een kleuraanduiding voor de biljetten geïntroduceerd. De rode of gele kleur bepaalde de toonhoogte van de geluiden. Dit is hoe de lineaire vorm van muzieknotatie geleidelijk werd geboren, waarbij de toonhoogte van geluiden en de helderheid van neums werden gecombineerd.
In de 11e eeuw werd de muzieknotatie aanzienlijk verbeterd door Guido d'Arezzo. Hij stelde voor om noten te schrijven op een muzikale lijn met vier horizontale rechte lijnen, die werden gecombineerd tot één systeem. Vervolgens werd het het prototype van de moderne muziekstaf en werd de lettersymboliek van de hoogten van de lijnen omgezet in toetsen - conventionele grafische tekens die de hoogte van de geplaatste noten bepalen. Bovendien hadden ze zowel op de lijnen zelf als ertussen moeten worden geplaatst. Bovendien is Guido d'Arezzo de maker van de lettergreepnamen van 6 noten - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Maar aan het einde van de 16e eeuw waren er zeven noten. "Ut" werd vervangen door "C" en er werd een nootlettergreep toegevoegd voor het geluid "si". Deze namen worden nog steeds gebruikt.
Later werd de muzieknotatie verbeterd en gewijzigd. Het werd duidelijker, er kwamen duidelijkere aanduidingen voor pauzes. De noten van vierkanten veranderden in ronde, ze hadden muzieknoten - verticale lijnen die de duur van geluiden aangeven. Voor hetzelfde doel werden ze ofwel volledig overschilderd, ofwel ongeschilderd gelaten. Er verscheen een notenbalk, bestaande uit vijf notenregels. Eindelijk kreeg muzieknotatie een moderne vorm. Maar de muziek is grenzeloos. Met de ontwikkeling van nieuwe muziekvormen verandert en verbetert de muzieknotatie.
