Ambient is de richting van elektronische muziek. Kenmerkend zijn de lengte van de composities, de schending van de klassieke structuur van de melodie, de afwezigheid van zang. De meeste composities die in deze richting worden uitgevoerd, hebben een kalmerend effect.
Ambient is een genre van elektronische muziek op basis van timbremodulatie. Verschilt in onopvallend achtergrondgeluid, "omhullende" actie. Het wordt gekenmerkt door psychedelische overlopen van synthetische geluiden.
Geschiedenis
De regie is ontstaan in de jaren 70 van de vorige eeuw dankzij het werk van Brian Eno. In de USSR raakte Mikhail Chekalin tegelijkertijd in hem geïnteresseerd. Sindsdien zijn er verschillende gebieden geïdentificeerd die tot op de dag van vandaag populair zijn in bepaalde kringen.
Het concept van het nieuwe genre kwam tot stand dankzij de Franse componist Eric Satie. Hij was de eerste die de term 'gemeubileerde muziek' introduceerde. Het bijzondere van beide typen is de onopvallendheid van de melodieën. Hun gebruiker kan luisteren of de achtergrond zijn. Al snel werden dergelijke melodieën in winkels en cafés gebruikt om een gezellige sfeer te creëren.
U kunt muziek vinden voor:
- meditatie;
- zelfkennis;
- reflecties.
Het menselijk brein neemt dergelijke muziek waar als "gemorst".
Subgenres
De stijl kreeg zijn wedergeboorte in de jaren negentig, toen de creativiteit van artiesten als The Orb en Aphex Twin verscheen. Tegenwoordig heeft ambient verschillende subgenres:
- chaos;
- techno;
- industrieel;
- donker;
- drone.
Ambient huis
Dit is muziek die synth-snaren en hoge zang combineert. De regie is van elektronische muziek, die vaak in discotheken te horen is. De Britse groep Orbital werd de oprichter. Ze creëerde een ritme dat als club werd beschouwd, maar te eigenaardig was voor jeugddisco's. De composities onderscheidden zich van de rest door hun nadruk op sfeer.
sibient
Dit is een genre van elektronische muziek dat elementen van psychedelische trance, etnische geluiden en enkele andere combineert. Het concept zelf is een afkorting geworden van de twee woorden psychedelic en ambient, wat zich vertaalt als "psychedelic ambient".
Ruimte Ambient
Deze richting wordt gekenmerkt door een afgemeten, langzaam tempo van geluid. Er wordt gebruik gemaakt van synthetische, doffe klanken, die vaak in een lus worden gezet en als achtergrond dienen. Afhankelijk van de compositie worden er ritmische elektronische spelen bovenop gelegd. Het kan worden aangevuld met koorzang of overlopende synthetische melodieën. Dit is een geweldige optie voor liefhebbers van rustgevende en ontspannende muziek.
Donkere omgeving
Het verscheen eind jaren tachtig als resultaat van experimenten van ambient-componisten. Volgens sommige muzikanten is deze richting tegengesteld aan de klassieke of basale richting.
Veel projecten in deze stijl zijn gemaakt om bepaalde emoties bij de luisteraar op te roepen, niet alleen op het niveau van bewuste waarneming. Hiervoor worden laagfrequente geluiden en resonanties aan de composities toegevoegd. De regie wordt gekenmerkt door een minimalistische zonder emotionele uitbarstingen met een episodische scherpe volumetoename. Het kan worden aangevuld met geluiden:
- deuren kloppen;
- vallende objecten;
- klappen.
Dit wordt gedaan om spanning op te bouwen. Monotonie geeft het geluid een hypnotiserend effect.
Drone omgeving
Eind jaren 90 verscheen er een nieuwe richting, een combinatie van drone en ambient. Trillingen, frequente tempowisselingen, neuriën op lage frequenties, resonanties en andere geluidsopnametechnieken zijn kenmerkend voor dergelijke melodieën.
Hun onderscheidende kenmerk is het gebrek aan overeenstemming met de klassieke structuur van de nummers. Hierdoor worden ze iets abstracts en te langdradig. Muzikale lijnen worden vaak gebouwd met elektrische gitaren, waarvan de delen door een groot aantal synthesizers en equalizers worden geleid.
kerker synth
Dit genre is het resultaat van een experiment van black metalmuzikanten uit Noorwegen. Ze lieten het zware gitaargeluid achterwege en concentreerden zich op synth-harmonieën. Aanvankelijk was de muziek van slechte opnamekwaliteit. Dit was te wijten aan het gebruik van goedkope cassetterecorders en de wens om te protesteren tegen de massale muziekindustrie.
Russische ambient
De oorsprong van de regie in Rusland wordt beschouwd als de academische muziek van Sjostakovitsj Rachmaninov, Scriabin en anderen. In de academische omgeving ontstond vrij snel de neiging om klanken in boventonen uit te rekken. De liefde van de componisten voor koude melodieusheid is het belangrijkste kenmerk van Russische muziek. Sommigen lieten zich inspireren door de natuur, anderen - in eenzaamheid, en weer anderen - in het drama van het aardse leven.
Een grote rol bij de vorming van de Russische school was de eenwording van componisten rond Eduard Artemiev. Ze waren de eersten die de mogelijkheden van de Sovjet-synthesizer ANS verkenden, en in 1964 namen ze hun eerste composities op met elektronisch geluid. Al snel begon dergelijke muziek te worden gebruikt in films, soundtracks.
De richting kreeg een nieuwe impuls in de ontwikkeling van de ontwikkeling van computertechnologie en de wens van Russische componisten om te voldoen aan westerse trends. Dit alles maakte het mogelijk om het ongerijmde te combineren. Vooral donkere en drone ambient wekten grote belangstelling. Je kunt moderne beroemde artiesten horen op VKontakte.
Muziek in het leven
Er is al opgemerkt dat ambient composities vaak worden gebruikt in de bioscoop. Voor regisseurs zijn ze een andere taal waarmee de sfeer die in het beeld wordt bedacht, wordt overgebracht op de kijker.
Ook gebruikt in reclame. Ontwikkelaars van verschillende virtuele applicaties proberen onafhankelijk aan het publiek de kenmerken van dergelijk geluid te demonstreren. Dit wordt gedaan met hetzelfde doel: de speler dichter bij de virtuele omgeving brengen. Dergelijke muzikale begeleiding wordt vooral veel toegepast in verschillende ruimtestimulatoren.
Adverteren gebruikt de term ambient media, wat het gebruik van omgevingsgeluiden voor reclamedoeleinden betekent. Meestal is de techniek effectief voor buitenreclame die op drukke plaatsen wordt geplaatst.
Ambient werd geen commercieel succes. Velen bekritiseren hem omdat hij saai en intelligent is. Gewone luisteraars daarentegen worden afgestoten door hun lengte, gebrek aan zang en herkenbare structuren. De doelgroep zijn volgens de onderzoekers jongeren tussen de 16 en 33 jaar.
Dankzij de mogelijkheid om via internet kennis te maken met deze richting heeft de richting echter meer fans. Dit leidde tot de opkomst van nieuwe groepen en kunstenaars. De meesten van hen werken in Australië, de VS, Canada en Duitsland. Ambient is te horen in de soundtracks voor films: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" en enkele anderen.
