Fabrikanten van alcoholische dranken en frisdranken, sappen en sauzen ontwikkelen, om de aandacht van de klant te trekken, vaak nieuwe en interessante verpakkingsontwerpen, waaronder glazen flessen. Na zo'n container is het jammer om hem weg te gooien, maar hoe je hem moet gebruiken komt niet in je op. Flessen kunnen echter een mooie en nuttige interieurdecoratie worden als je glasschilderen onder de knie hebt.
Hoe glazen flessen te gebruiken?
Voor het schilderen op glas zijn flessen van elke grootte en vorm geschikt. Kleine containers versierd met een patroon zijn geschikt voor het bewaren van kruiden. Flessen met brede hals kunnen als vaas of karaf worden gebruikt. Als de container een goed sluitend deksel heeft, kunt u losse producten erin doen of jam gieten. In ieder geval zal een met verf versierde fles het interieur van een keuken of woonkamer verlevendigen. Voor de implementatie van de creatieve ideeën van een beginnende kunstenaar zijn ook containers met een asymmetrische vorm, gefacetteerd, met een matte coating, met een volumetrisch patroon geschikt. De vorm en grootte van de fles zelf zullen u vertellen welk motief er het beste op zal staan.
Glas schilderen: benodigde materialen
Om van een gewone glazen fles een echt kunstwerk te maken, hoef je niet naar een professionele kunstenaarswinkel te rennen. Je kunt je eerste meesterwerken maken met een eenvoudig creativiteitspakket uit de kinderwinkel. Het bevat meestal een penseel, acrylverf voor het schilderen op glas en keramiek, een omtrek. Als je deze les leuk vond en er is een wens om ermee door te gaan, let dan op professionele materialen. Ze zijn natuurlijk van betere kwaliteit en stellen je in staat om de meest gedurfde ideeën van de maker tot leven te brengen. Omdat flessen en blikken versierd met verf vaak in het dagelijks leven worden gebruikt, is het de moeite waard om verf te kiezen om te bakken, zodat de containers kunnen worden gewassen.
Technieken voor het schilderen van glas
Glasschilderen wordt uitgevoerd met behulp van verschillende technieken, die echter vaak door kunstenaars worden gecombineerd in het kader van één werk.
Ten eerste is dit de glas-in-loodtechniek. In dit geval worden transparante verven gebruikt die licht doorlaten. Om een tekening te maken, wordt een contour aangebracht met een speciale omlijning. Als het volledig droog is, worden de gebieden die erdoor worden omlijnd in een bepaalde kleur geverfd. Hierdoor ziet de tekening eruit als een echt glas-in-loodraam.
De tweede techniek is het werken met acrylverf. Ze vormen een ondoorzichtige laag op het oppervlak, zodat je elk patroon kunt creëren - van volksmotieven tot een echt landschap. Dergelijke verven kunnen worden gemengd en nieuwe tinten kunnen worden verkregen, u kunt niet-succesvolle gebieden corrigeren met een tweede laag.
Als schildervaardigheden niet genoeg zijn, maar er is meer dan genoeg verlangen om iets moois met je eigen handen te maken, moet je je wenden tot stenciltechniek. Met deze eenvoudige methode kunt u snel een eenvoudig ontwerp op het glas aanbrengen met behulp van speciale sjablonen.
En tot slot is er de punttechniek van het schilderen van glas. Om een motief in deze stijl te creëren, wordt een omlijning of dikke acrylverf gebruikt. De tekening wordt aangebracht op glas (gekleurd of voorgeschilderd) met stippen op korte afstand van elkaar.
Een patroon gemaakt in een van deze technieken kan verder worden gecompliceerd met een speciale techniek. Schilders gebruiken bijvoorbeeld vaak verf met een craquelé of metallic glanseffect. Daarom zijn er geen grenzen voor de vlucht van de verbeelding bij het schilderen op glas.
