Onder amateurkunstenaars leeft de mening dat het niet goed is om de stijl van een ander te imiteren. In professionele onderwijsinstellingen hebben toekomstige schilders en tekenaars echter al eeuwenlang geleerd om de werken van oude meesters te kopiëren, omdat dit niet alleen een grote verscheidenheid aan artistieke technieken onder de knie heeft, maar ook hun eigen stijl kan ontwikkelen. Het is beter om de stijl van een ander te leren imiteren onder begeleiding van een ervaren leraar, maar je kunt proberen de basis zelf onder de knie te krijgen.
Leer de technologie van schilderen
Let op welke materialen de kunstenaar heeft gebruikt, wiens stijl je onder de knie wilt krijgen. Probeer de materialen te krijgen die je nodig hebt. Veel oude meesters maakten hun eigen verf. Een moderne beginnende kunstenaar heeft misschien niet zo'n kans. Maar kies in de winkel de verf, het canvas of het papier dat het beste bij je past. Het is niet altijd gemakkelijk, maar als je wilt, is het mogelijk, omdat het assortiment goederen voor artiesten in gespecialiseerde winkels vrij groot is.
Denk aan de kleuren
Kies een schilderij dat het meest representatief is voor de kunstenaar. Voor de eerste keer is het beter om een werk te kopiëren dat niet bijzonder overladen is met details - indien mogelijk natuurlijk, aangezien verzadiging met kleine objecten ook een onderscheidend kenmerk van de stijl kan zijn. Onderzoek het canvas zorgvuldig. Let op de kleuren - zijn er veel gemengde kleuren, of gebruikt de kunstenaar alleen puur natuurlijke tinten, hoe clair-obscur wordt overgebracht (verschillende tinten van dezelfde kleur of andere kleuren), of de schilder van licht houdt of juist van donkere tinten. Probeer het kleurenschema zo nauwkeurig mogelijk te definiëren. De impressionisten gaven bijvoorbeeld de voorkeur aan pastelkleuren, primitivisten geven de voorkeur aan heldere, verzadigde tinten, enz.
Bepaal de verhoudingen
Schat de verhoudingen. Verbeeldt de kunstenaar objecten in hun werkelijke proporties, of overdrijft hij iets en mist hij iets totaal? Volgt hij de wetten van het perspectief? Hoe zien menselijke figuren eruit op de foto - zijn de gezichten zichtbaar, of brengt de kunstenaar alleen plasticiteit over, of afzonderlijke delen van de figuren even duidelijk zijn getekend, of de kunstenaar iets benadrukt en zelfs overdrijft, en de rest van het lichaam lijkt voor hem van geen belang.
Besteed aandacht aan slagen en slagen
Ongeacht welke materialen de kunstenaar verkiest, probeer eerst zijn stijl met een potlood op papier te simuleren. Laat het maar een schets zijn, maar probeer de verhoudingen van het beeld zo nauwkeurig mogelijk over te brengen en dezelfde details als de kunstenaar te benadrukken. Pas de tekening aan totdat je iets in de buurt van het origineel krijgt. Bereid vervolgens het materiaal voor waar de oorspronkelijke auteur de voorkeur aan geeft. Het kan een canvas met primer zijn, gesso, fluwelen papier, gewoon papier, enz. Breng je schets over en probeer de kopie met verf te schilderen. Besteed speciale aandacht aan de slagen - hun lengte en breedte, dichtheid en richting. Probeer ze zo nauwkeurig mogelijk te kopiëren. Nadat je een paar kopieën hebt gemaakt, teken je zelf iets in de stijl van de artiest en observeer je alle stijlkenmerken die je al onder de knie hebt tijdens het kopiëren.
