Het is vrij eenvoudig om je kledingcollectie aan de wereld te laten zien. Veel bekende sites staan klaar om collecties van beginnende modeontwerpers te tonen. Bovendien is het soms zelfs mogelijk om je modellen niet te fotograferen, goed gemaakte schetsen zijn voldoende. Maar hoe creëer je een collectie die de aandacht kan trekken van gerespecteerde experts in de mode-industrie?
Het is nodig
- - kunstalbums;
- - geschiedenisboeken;
- - boeken over kunstgeschiedenis;
- - fototoestel;
- - potloden, verf, stiften;
- - stoffen;
- - beslag;
- - naaimachine;
- - overlock.
instructies:
Stap 1
Vind een idee dat je zal inspireren om een collectie te maken. Het moet een thema zijn dat alle outfits verenigt tot één geheel. Het is dankzij het idee dat de collectie zich onderscheidt van een simpele set van goed gemaakte dingen. Voor inspiratie kun je historische kleding of klederdracht gebruiken. Een collectie op basis van verschillende trends in de kunst kan heel succesvol zijn. Bedenk een naam voor de collectie.
Stap 2
Maak de eerste schetsen van de silhouetvormen. Bepaal het kleurenschema. Vergelijk de voorlopige schetsen opnieuw met het oorspronkelijke idee, kies de beste. Toonaangevende ontwerpers geven toe dat om een verzameling van 10-12 outfits te maken, het nodig is om tot een halfduizend schetsen te verwerken.
Stap 3
Vergeet bij het definiëren van kleuren en vormen de algemeen aanvaarde regels voor het maken van een collectie niet. Alle ontwerpscholen zijn het eens over de noodzaak van een eenheid van nuance, gelijkenis en contrast; contrast is het tegenovergestelde. Het kan worden uitgedrukt in kleur, vorm, materiële textuur, volume. Bijvoorbeeld, een harde, hoekige bovenkant en een zachte, ronde onderkant, gelijkenis is de herhaling van hetzelfde element in verschillende variaties. Nuance is een element dat pittoreske, interessante verbindingen creëert tussen verschillende elementen van een outfit.
Stap 4
Bepaal op basis van het algemene idee van de collectie het kleurenschema. Probeer zowel monochroom als overmatig veelkleurig te vermijden. Een gebrekkige kleurbalans is opvallend en verlaagt je designer rating. Veel modeontwerpers hebben alleen bekendheid gekregen vanwege hun vermogen om buiten de doos met kleur te werken. De basiskleur zou iets meer dan de helft van het kleurengamma van uw collectie moeten beslaan. Ongeveer een derde wordt toegewezen aan de extra kleur. De overige percentages zijn voor accenttinten.
Stap 5
Modelmodellen worden gemaakt op basis van de geselecteerde schetsen en kleuren. In deze fase wordt een beslissing genomen over de afwerking. Eén schets kan als basis dienen voor meerdere lay-outs. Daaruit wordt dan de beste gekozen. Deze specifieke optie zal worden opgenomen in de collectie.
Stap 6
Ga naar de winkel en zorg voor de selectie van stoffen en accessoires. Ga zeker uit van het idee van de collectie, en niet van de stof die je mooi vindt. Het komt voor dat het in een winkel lastig is om een keuze te maken tussen meerdere stoffen die qua kleur of patroon gelijk zijn. Je moet alle stoffen die je leuk vindt in kleine stukjes van 10-15 cm kopen, ze zullen nuttig voor je zijn om een "verven" te maken. Dit is de term die kunstenaars het verfselectieproces noemen. Hiervoor worden alle beschikbare verven op een witte ondergrond aangebracht. Na droging worden verven bepaald die het beste aansluiten bij de bedoeling van de kunstenaar. Je moet de geselecteerde patches op karton lijmen en de stoffen bepalen die perfect bij elkaar passen en geschikt zijn voor je toekomstige werk. Selecteer na het kiezen van stoffen accessoires voor hen.
Stap 7
Het is tijd om te naaien. Als je vrienden hebt met standaardvormen in gedachten die klaar staan om als model voor je te werken, bepaal dan vooraf wie welk model laat zien. En naai het eindproduct alleen voor deze persoon. Let op de grondigheid van de naden, de nauwkeurigheid van de snede, de verwerking van de sneden. Het is geen geheim dat dergelijke kleinigheden de indruk van de hele collectie volledig kunnen verpesten.
Stap 8
Kies accessoires om je werk mee te presenteren. Vaak maken ontwerpers hun eigen accessoires die volledig passen bij de geest van de collectie.
Stap 9
Maak een portefeuille. De beste uitweg is een overeenkomst met een professionele fotograaf en een fotosessie in een goede fotostudio. Maar heb je de financiële draagkracht niet, dan kun je je beperken tot reguliere woningfotografie. Probeer een geschikte achtergrond voor uw verzameling te bieden. Modellen op basis van Russische klederdracht zien er bijvoorbeeld geweldig uit tussen berken of in het interieur van een dorpshuis.
Probeer een sfeer in je portfolio te creëren die past bij het genoemde thema.
Stap 10
Dien uw foto's in op websites voor modeontwerp, verzend nieuwsbrieven naar bekende kledingbedrijven. Negeer ook ontwerpscholen niet. Wees niet verlegen, in het ergste geval krijg je gewoon geen antwoord. Dus heb de moed en het geduld en ga de strijd aan.
