Als je een heldere, sappige tekening wilt maken, gevuld met de energie van licht en glinsterend met de fijnste kleurnuances, dan zijn oliepastels de beste keuze voor jou. Dergelijke bijzondere eigenschappen worden aan deze verf gegeven door was en olie. Oliepastels kunnen in verschillende technieken worden gebruikt om verbluffende effecten te bereiken.
Het is nodig
Een vel wit papier voor schetsen in olie van 55 * 80 cm, oliepastel, terpentijn of terpentine, penseel nr. 5, linnen
instructies:
Stap 1
Schets de omtrek van de compositie. Teken de algemene contouren van de compositie op een stuk papier. Gebruik voor elk van de elementen de bijbehorende pastelkleur: okergeel voor de contouren van het papier, grasgroen en citroengeel voor stengels en bladeren, karmijn, kobalt en paars voor bloemen en zwart voor meeldraden. Houd de pastelstick losjes vast, zonder spanning, en probeer contouren te tekenen met snelle, vloeiende lijnen.
Stap 2
Schaduw bruin papier. Maak in dit stadium van het werk aparte kleurvlekken. Neem okergeel en breng snelle, lichte streken aan op het papier waarin de bloemen zijn verpakt. Om te voorkomen dat de streken er eentonig en mechanisch uitzien, houdt u de pastelstick losjes vast, zonder spanning. Geleidelijk aan, tegen deze achtergrond, zullen de contouren van bloemen steeds duidelijker verschijnen, vouwend tot een algemene compositie.
Stap 3
Verbeter je tekening. Neem een donkergrijze pastel en teken de contouren van de witte bloemen. Voeg wat meer intense grijze lijnen toe aan deze bloemen om hun omtrek te benadrukken. Nu kunnen we eindelijk zeggen dat je de belangrijkste kleurgebieden hebt gecreëerd, en je hebt het gedaan in de beste tradities van het impressionisme.
Stap 4
Ga door met het mengen van verf. Het is belangrijk dat de borstel gedurende het gehele werk schoon blijft. Droog hiervoor de kwast elke keer goed af met een doek voordat je de volgende pastel uitstrijkt. Begin met het mengen van kleuren op de bloemhoofdjes. Tijdens het proces zul je merken dat oliepastels heel gemakkelijk te verdunnen zijn. Ga door met werken en probeer nog steeds niet het hele oppervlak van het bloemhoofd te bedekken met de was. Laat de onderste laag schaduw op sommige plaatsen door de verdunde pastelkleuren heen komen. Markeer op deze manier de hele tekening.
Stap 5
Verf de details met zwarte pastels. Laat de tekening volledig drogen en voeg dan wat scherpe details toe. Neem zwarte oliepastels en schilder de kernen van de bloemen lichtjes. Deze meeldraden zullen een ritmisch herhalend patroon creëren dat de ogen van de kijker over het oppervlak van het schilderij leidt. Omring de kernen van de bloemen met zwarte meeldradenstippen.
Stap 6
Verfijn de kleur. Voeg een vleugje kobalt en paarse pastelkleuren toe aan de paarse bloemen. Verf de bladeren met grasgroen en verf over de schaduwrijke delen van de bladeren met donkergroene pastelkleuren. Deze donkere gebieden voegen dimensie toe aan het ontwerp en helpen de vrije ruimte tussen de stelen, bloemen en inpakpapier weer te geven. Breng heldere citroengele highlights aan op de bloemstelen.
Stap 7
Laatste details. Verdiep schaduwen op de achtergrond en in de openingen tussen bloemen en bladeren. Deze negatieve ruimtes helpen de compositie te verenigen en leiden het oog van de kijker over het hele oppervlak van het schilderij. Bovendien kunt u met schaduwen de vorm van elke individuele bloem nauwkeuriger weergeven.
