Chanten is niet alleen een onderdeel van de training, maar het belangrijkste hulpmiddel om de stem te ontwikkelen en op te warmen voor een optreden. Het negeren van deze stap brengt soms ernstige problemen met zich mee.
Een chant is een vocale oefening die gericht is op het ontwikkelen van een bepaald aspect van de stem of het oefenen van een bepaalde techniek. Het doel kan zijn om het bereik te vergroten, de vaardigheid van de juiste ademhaling bij te brengen, het gehoor en de intonatie te ontwikkelen, nieuwe uitvoeringstechnieken onder de knie te krijgen, enz. Bovendien helpt chanten om "op te warmen" en de stembanden voor te bereiden op meer serieuze stress, daarom begint elke les ermee, en voor professionele vocalisten - en voorbereiding op een optreden.
Voorbereiden op chanten
Voordat u aan een vocale oefening begint, moet u zich voorbereiden: sta rechtop, maar ontspannen, zodat de lucht vrij kan circuleren en er geen "klemmen" zijn. Het wordt afgeraden om zittend te zingen, vooral niet met je benen tegen je borst. Dit beïnvloedt de werking van het diafragma, verstoort de normale extractie van geluid en staat daardoor niet toe dat hoge of lage tonen mooi op de drager worden gezongen.
Soorten vocale oefeningen
Stemoefeningen kunnen worden ingedeeld volgens verschillende criteria, afhankelijk van hun doel en techniek, bijvoorbeeld:
- Voor de ontwikkeling van de ademhaling zijn dit de belangrijkste oefeningen voor beginners, aangezien de ademhaling de basis is bij zang. Dergelijke gezangen bereiden het middenrif en de longen voor op actief werk, ontwikkelen geleidelijk hun kracht en laten als gevolg daarvan het geluid ondersteunen.
- Voor de ontwikkeling van het assortiment - niet minder belangrijk type, vooral voor opera-artiesten. De oefeningen in deze groep beginnen met het aanleren van zuivere intonatie in de middelste noten, waardoor de mogelijkheden van de artiest geleidelijk worden uitgebreid en hem worden geholpen om hogere en lagere noten te raken. Hierdoor wordt ook de lijst met nummers waar de solist mee aan de slag kan steeds groter.
- Voor de ontwikkeling van dictie. Mee eens, het is prettiger om naar een duidelijke uitspraak te luisteren dan naar een onduidelijke "puinhoop"? Dit kan worden bereikt door te werken aan de spieren van de tong, lippen en onderkaak loslaten.
- Voor de ontwikkeling van de klankkleur van de stem, oftewel voor het "aanzetten" van resonatoren. Zij zijn het die sonoriteit geven over het hele bereik en lichtheid van geluid.
Als we de gepresenteerde classificatie een beetje heroverwegen en hergroeperen, krijgen we de verdeling van alle oefeningen in twee basisgroepen van gezangen:
- resonator,
- vocaal.
Resonator gezangen
Zoals de naam al doet vermoeden, zijn resonatorgezangen ontworpen om met resonatoren te werken. Velen van hen werken parallel aan dictie. Onder de klassieke oefeningen in deze categorie zijn de volgende:
- "Loeien". Je moet rechtop staan, stel je voor dat er een touw van vloer tot plafond door de ruggengraat loopt, waarlangs het geluid zich voortplant. De lippen zijn samengedrukt, maar wanneer u het "mmm"-geluid maakt, moeten ze licht trillen, wat een licht jeukend gevoel veroorzaakt. Deze oefening ontwikkelt de borst- en hoofdresonatoren.
- "Rrrr" - de tanden zijn op elkaar geklemd, maar de lippen zijn gestrekt in een brede glimlach, terwijl je moet proberen het meest sonore geluid te maken.
- "Zhzhzh" en "zzz" zijn kort - vergelijkbaar met het vorige gezang, het doel is om de geluiden zo duidelijk en op een steun mogelijk uit te spreken.
- "Zhzhzh" en "zzz" zijn lang - over het algemeen blijft de techniek hetzelfde, met uitzondering van de duur: nu moet je het geluid vasthouden totdat de lucht opraakt. U kunt op een vergelijkbare manier met andere medeklinkers werken.
vocale gezangen
Dit soort gezangen is gebaseerd op melodieën en frets, ze worden uitgevoerd onder begeleiding van een piano. Deze oefeningen zijn bedoeld om het bereik te vergroten, de gewoonte aan te nemen om op een steun te zingen en correct te ademen.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" is misschien wel een van de meest basale en meest bekende vocale gezangen. De aangegeven lettergrepen moeten op één noot worden gezongen, dan - adem in met je neus en zing ze een halve toon hoger, adem dan weer in en verhoog nog een halve toon. U moet de uitvoering starten vanaf de laagste noot die u kunt nemen en de hoogste noot bereiken, en dan weer naar beneden gaan. Daarbij moet je ervoor zorgen dat alle klinkers in dezelfde positie worden gezongen en niet "verspreiden".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - net als in de vorige oefening blijft het basisprincipe behouden - het zingen van alle klinkers in één positie.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - gezang voor het uitwerken van de gejoteerde klinkers. Je moet met een glimlach zingen, maar tegelijkertijd alle letters rond maken.
- "Wa-a-a-a-Va" is een oefening die je leert om op de noten te slaan en op een steun te zingen. In het begin, bij het omhoog bewegen, worden de geluiden abrupt uitgevoerd, staccato, dan - legato naar beneden. U moet proberen uw mond wijd te openen, terwijl tijdens de neerwaartse beweging de kaak lager moet worden neergelaten dan tijdens de opwaartse beweging.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - tijdens het optreden moet je je voorstellen hoe je het geluid naar voren stuurt, het moet krachtig zijn.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - een oefening ter ondersteuning. Op elke lettergreep moet de maag naar binnen worden getrokken.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - tijdens dit gezang moeten de klinkers naar beneden worden getrokken. De taak is om de noten te zingen, dat wil zeggen, ze afzonderlijk, maar legato, op een volumetrische manier uit te voeren.
Je kunt andere oefeningen oppikken, tegenwoordig is er veel informatie over dit onderwerp op internet en YouTube biedt zelfs trainingsvideo's. Degenen die van plan zijn om zang op professioneel niveau te oefenen, moeten zich vertrouwd maken met de oefeningen van Nikola Porpora. Hij is een uitstekende Italiaanse componist en leraar, die bijzondere aandacht schonk aan operawerken. Zijn opera's hebben vrij complexe delen en vereisen perfecte vocale vaardigheden van de uitvoerders.
Is er een verschil in gezangen voor mannen- en vrouwenstemmen?
Iedereen weet dat vrouwen en mannen verschillende klankkleuren hebben. De vrouwenstem is meestal sonore en hoog, het mist diepte, die tijdens het zingen benadrukt moet worden.
De mannelijke zang is daarentegen meestal laag, diep en zonder sonoriteit. Om deze reden moeten oefeningen voor mannenstemmen gericht zijn op het verwerven van sonoriteit, vooral bij de topnoten.
Maar op de een of andere manier moet je naar de individuele kenmerken van de artiest kijken en de gezangen selecteren die specifiek voor hem nodig zijn.
Verwaarloos in geen geval gezangen en begin er elke activiteit mee. Dit zal niet alleen helpen om de les effectiever te maken, maar ook om stemtrauma te voorkomen bij het uitvoeren van complexe composities.
