Hoe componeer ik een lied? Kan het creatieve proces regels hebben? Voor songwriting is het belangrijk om te leren hoe je inspiratie kunt opdoen en ideeën voor songteksten kunt bedenken. Je moet ook een idee hebben van je doelgroep, omdat hetzelfde nummer door sommige mensen leuk kan worden gevonden en bij anderen negatieve emoties kan veroorzaken. Je hebt misschien niet eens een muzikale of filologische opleiding om liedjes te schrijven. Je hoeft alleen maar te leren hoe je je gedachten en stemming kunt overbrengen met behulp van tekst en melodie.
Beschrijf de artiest van het nummer
Zelfs als je een nummer voor jezelf schrijft en niet voor een andere artiest, overweeg dan hoe het publiek de artiest ziet. Als een aantrekkelijke verleidster, een slechterik, een eeuwig lijdende romance, een schoolmeisje, een rijke en succesvolle beroemdheid, een goedaardig persoon met een brede ziel? Dit is een belangrijke vraag omdat de stijl van de tekst afhangt van het antwoord erop. Gewone woorden of obscene taal kunnen in de ene omgeving enthousiast worden ontvangen van een bepaald personage. Als een zanger die voor intelligente grootmoeders zingt in de teksten zweert, zal de doelgroep hem niet begrijpen en vergeven. Een muzikant met het imago van een gevaarlijke gangster krijgt te maken met agressie, maar een goedaardige man met zo'n nummer zal zijn reputatie alleen maar verpesten.
Bepaal de stemming die u aan uw luisteraars wilt overbrengen
Muziek is een product dat naar de mening van de luisteraar aan zijn verwachtingen moet voldoen. Op digitale platforms en sociale media staan playlists met liedjes die bedoeld zijn voor een feestje, voor een date, voor een lente of zomer, en zelfs voor de schoonmaak. Naar welke playlist gaat jouw nummer? Zal het mogelijk zijn om erop te dansen, verdrietig of boos te zijn op de hele wereld? Het thema van het lied, de tekst en het arrangement zijn afhankelijk van de stemming.
Kom met een idee voor een songtekst
Als je een songwriter bent, dan heb je de wereld iets te zeggen. Daarom schrijf je de teksten. Als het idee niet snel en onmiddellijk komt, herinner je dan een levenservaring die bepaalde emoties bij je veroorzaakte. Als je een droevige ballad schrijft, bedenk dan hoe je leed aan onbeantwoorde sympathie, hoe je je geliefde hebt gemist. Deze verhalen kunnen het onderwerp zijn van een ballad. Voor een humoristisch lied is een grappig voorval uit het leven geschikt. U kunt gewoon de items en activiteiten opsommen die u blij of verdrietig maken. Een persoonlijk dagboek helpt de songwriter om ideeën te vinden, de ervaringen die erin zijn vastgelegd, roepen zelfs na lange tijd levendige emoties op.
Maar wat als je een man met een baard bent en een liedje schrijft voor een schoolmeisje? Je kunt als basis een verhaal nemen uit het leven van een meisje dat je kent. Als een verhaal je echt raakt, dan kun je er een oprechte tekst over schrijven. Films, boeken, foto's, video's en posts op social media kunnen ook de basis vormen voor tekst, maar de kans is groot dat iemand ze al heeft gebruikt.
Schets de tekst
Het is het beste om te beginnen met het refrein. Dit deel van het nummer zou het helderste en meest memorabele moeten zijn. Als je geen refrein kunt bedenken, begin dan met het componeren van de tekst met een couplet en leg het refrein opzij. Er zijn wereldhits waarin helemaal geen tekst in het refrein zit, maar gewoon grappige combinaties van klanken. In verzen is het belangrijk om volledig te formuleren waar je het over wilt hebben, je kunt het eerst zonder rijmen opschrijven, zodat duidelijk is wat er in het eerste couplet wordt besproken, en wat in het tweede.
Kies een songtempo en verzin een beat
Het is belangrijk om het tempo te bepalen, ook als je samenwerkt met een arrangeur en alleen de melodie en tekst zelf componeert. Wanneer speelt de luisteraar ons lied? Als je erop kunt dansen, dan heb je een redelijk hoog tempo nodig, als je hem aanzet tijdens een reis en uit het raam kijkt naar de bomen die voorbij vliegen, dan nog een. Het is beter om niet alleen het tempo te karakteriseren, maar ook de metronoomwaarde op te schrijven, bijvoorbeeld honderd tellen per minuut. Het zal geweldig zijn als je de drumpartij componeert en opneemt in een bladmuziekeditor of in een muziekproductieprogramma.
Verzin een melodie
Het is beter om te beginnen met het componeren van een melodie met het refrein. De melodie is het bedenken waard, ook al staan er nog geen woorden in het refrein. Je kunt me niet vergeven een melodie zonder tekst te neuriën, maar in een fictieve taal te zingen, willekeurige combinaties van geluiden uit te spreken. Het klinkt grappig, maar het helpt om de ritmische structuur van de melodie te doordenken. Dit soort improvisatie kan je bevrijden en je een idee geven van de oorspronkelijke tekst.
Als het refrein klaar is, ga je verder met het couplet. Het zal goed zijn als je de chorus output doet, die de muzikanten "bridge" noemen. Het moet harmonieus worden aangetrokken door het refrein. Dit wordt bereikt door onstabiele fretstappen om te zetten in stabiele. De meest stabiele schaal van de schaal is de eerste; tonaliteit wordt bij zijn naam genoemd. De derde en vijfde graden zijn ook stabiele graden van de fret. De toonladder bevat zeven stappen, hetzelfde als de noten in de majeur- en mineurtoonladders. In de overgang moet je een gevoel van spanning creëren. Zelfs als je niet weet hoe je instrumenten moet bespelen, kun je alleen bas spelen. De spanning is het grootst als de bas op de tweede of zevende fret staat. Denk aan een overgang die op deze sporten eindigt, en je zult het refrein horen klinken alsof je er lang op hebt gewacht.
Er kan ook een "derde beweging" in het lied zijn. Dit is het deel van het lied dat verschilt van het couplet en het refrein. Het is nodig om het derde refrein helder te laten klinken. Door het "derde deel" te gebruiken, vermijd je de eentonigheid van het luisteren naar het nummer. Dit deel kan ook worden gebouwd op het principe van zwaartekracht van onstabiele graden van de schaal naar de tonica. Het kan op een andere manier worden toegewezen. In een lied met veel instrumenten kunnen een of twee instrumenten in het "derde deel" blijven. In een track met sonore zang kan de zanger in dit deel rustig meezingen. In een nummer met zang kun je een recitatief invoegen. Het principe van het gebruik van contrast is hierbij belangrijk.
Verfijn de tekst
Als de melodie klaar is, begin je met het finaliseren van de tekst. Denk ten slotte na over het refrein dat de hoofdgedachte uitdrukt. Hij moet herinnerd worden, hij is het die bekend zal zijn en gezongen zal worden door de luisteraars.
Verfijn het couplet en de melodie. Het is niet erg als de melodie van het couplet een beetje verandert terwijl je het verfijnt. Vermijd alledaagse rijmpjes als 'blood and love', tenzij je een parodie op populaire retronummers schrijft. Werkwoordrijmen zijn ook niet wenselijk, maar in dans of andere lichte muziek, waarvan de betekenis niet wordt geaccepteerd om aandachtig te luisteren, kunnen ze geschikt zijn. Godslastering, buitenlands en verouderd jargon, wetenschappelijke en professionele termen moeten worden gebruikt, rekening houdend met wie uw doelgroep is.
In klassieke gedichten bevatten rijmende regels vaak hetzelfde aantal lettergrepen. Dit is optioneel in een nummer. Als er minder lettergrepen op één regel staan, kunt u de klinker of de sonorante medeklinker uitrekken tot meerdere lettergrepen door melisma's te zingen, dat wil zeggen de vocale versieringen van de melodie.
Er kan een gebrek aan rijm zijn, als het stilistisch passend is. Het rijm wordt door de luisteraar ervaren als een aangename eufonie, als een consonantie in klanken. Maar ook dissonanten zoals mineur worden in de muziek gebruikt, al klinken ze niet erg prettig. Dissonanties zijn nodig om lijden, spanning en instabiliteit te uiten. Hetzelfde geldt voor het ontbreken van rijm. Wanneer een persoon over lijden zingt, met perfecte rijmpjes, klinkt het niet erg natuurlijk, alsof het nep is. Maar sommige luisteraars reageren negatief op het gebrek aan rijm, beschouwen het niet als poëzie.
Stel je voor dat je nummer op de radio speelt
Als er een melodie en tekst is, kan het lied als voltooid worden beschouwd. Je kunt het zingen onder begeleiding van een gitaar of een ander instrument. Verdere verbeteringen hebben betrekking op de regeling. Zelfs als je een arrangeur inschakelt, stel je voor dat het nummer al klaar is en op de radio of in afspeellijsten op digitale platforms klinkt. Welke muziekinstrumenten zijn er? Welk deel spelen de drums, zijn ze akoestisch of elektronisch? Is er achtergrondzang? Waar moet het volume stijgen en waar moet het dalen? Als je de definitieve versie van het nummer presenteert, kun je gemakkelijker aan de specialist uitleggen wat je wilt en precies het nummer maken dat je van plan was.
