De belangrijkste kunst van vandaag is … niet eens film, maar fotografie. Vooral kunstfotografie, of, zoals het nu in de mode is, kunstfotografie. Hoe verander je van een gewone fotograaf in een fotokunstenaar en maak je foto's in kunststijl.
Wat is kunstfotografie?
Kunstfotografie is fotografie die de creatieve wereld en een bijzondere visie op de wereld van de fotograaf als kunstenaar weerspiegelt. Het wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan technische middelen. Ze is inherent aan de rijkdom van de beeldtaal. Kunstfotografie is geen reportagefoto, geen commerciële foto die in reclame wordt gebruikt. Dit is een hele wereld die de innerlijke wereld van de auteur weerspiegelt. Ze gaat veel verder dan het fotografisch kader en verandert van een gewone foto in een kunstobject. Hoe gebeurde dit? Waarom worden sommige foto's ineens "kunst"?
Om kunstfotografie te maken, moet je methoden, technieken, apparaten en materialen gebruiken die niet worden gebruikt in de klassieke fotografie. En dit is niet noodzakelijk de nieuwste computertechnologie. Tegenwoordig zijn toning, grote korrel, broomzilverpapier en andere "zeldzame" dingen in de mode. Monoculaire lenzen zijn geschikt voor het maken van kunstfotografie. Alles wat de ziel van de fotograaf verlangt en wat naar zijn mening het beste aansluit bij zijn conceptuele idee.
Kunstfoto's, ondanks het feit dat ze niet worden gebruikt in het dagelijks leven, in advertenties, in de media, zijn erg populair. Ze zijn niet op bestelling gemaakt, maar volgens de beweging van de ziel. Zoals foto's. En dan worden ze voor veel geld gekocht door de eigenaren van galeries en privécollecties.
Wat kunstfotografie zou moeten zijn
Kunstfotografie moet mooi zijn. Nee, dit is geen honderdvijftigste zonsondergang en geen sexy blondine in bikini. De plot van kunstfotografie moet verre van de plot van een klassieke foto zijn. Soms is hij verschrikkelijk, wreed, onbegrijpelijk. Maar het is mooi in zijn horror, wreedheid, onbegrijpelijkheid. Er moet intriges zijn in kunstfotografie. Dit is niet het verhaal dat aan de oppervlakte ligt. Kijkend naar kunstfotografie, moet de kijker "uitdenken" wat er gebeurt, proberen te ontrafelen wat wordt vastgelegd. Het is dit mysterie dat het genre kunstfotografie zo aantrekkelijk maakt.
Kunstfotografie is een combinatie van de echte wereld met het surrealistische. Ruimte voor een vlucht van verbeelding, waar geen canons en beperkingen zijn. Kunst kan zich op verschillende manieren manifesteren. Inclusief diegene die nog niemand heeft ontdekt. Het kan een psychologisch zwart-wit portret zijn, een romantische pastel, een zwart-wit fantasie of een expressief kindersprookje. In de kunstfotografie zijn modellen en objecten nooit zichzelf. Ze transformeren in helden en heldinnen van het werk "geschreven" door de fotograaf. Daarbij worden ze geholpen door ongebruikelijke make-up, bodypainting, gezichtskunst en unieke decoraties. Als de natuur wordt vastgelegd in kunstfotografie, is dat meestal in atypische verschijningsvormen. Sneeuw in juni, regenboog in de winter. Denk je dat dit niet gebeurt? Alles gebeurt in kunstfotografie.
